Водете като великите диригенти

Диригентът на оркестъра е изправен пред най-голямото лидерско предизвикателство: да създаде перфектна хармония, без да каже нито дума. В тази очарователна беседа Итай Талгам демонстрира уникалните стилове на шестима велики диригенти на 20-ти век, илюстрирайки важни уроци за всички лидери.

Магическият момент, магическият момент на дирижиране. Което е, излизаш на сцената. Там седи оркестър. Всички те, знаете, загряват и правят разни неща. И аз се качвам на подиума. Знаете ли, този малък кабинет на диригента. Или по-скоро кабинка, кабинка с отворено пространство, с много място. И пред целия този шум, правиш един много малък жест. Нещо подобно, не много помпозно, не много изискано, това. И изведнъж, от хаоса, ред. Шумът се превръща в музика. И това е фантастично. И е толкова изкушаващо да си помислиш, че всичко е заради мен. (Смях)

Всички тези велики хора тук, виртуози, те вдигат шум, имат нужда аз да го правя. Не съвсем. Ако беше така, просто щях да ви спестя приказките и да ви науча на жеста. Така че бихте могли да излезете по света и да правите това нещо в каквато и да е компания или каквото пожелаете, и да имате перфектна хармония. Не работи. Нека да разгледаме първото видео. Надявам се, че ще го сметнете за добър пример за хармония. А след това ще поговорим малко за това как се получава.

(Музика)

Хубаво ли беше това? Значи това беше някакъв успех. На кого трябва да благодарим за успеха? Искам да кажа, очевидно на музикантите от оркестъра, които свирят прекрасно, на Виенската филхармония. Те често дори не поглеждат диригента. После имате ръкопляскаща публика, да, която всъщност участва в свиренето на музиката. Знаете, виенската публика обикновено не се намесва в музиката. Това е най-близкото до ориенталски празник на коремните танци, което някога ще видите във Виена. (Смях) За разлика например от Израел, където публиката кашля през цялото време. Знаете ли, пианистът Артур Рубинщайн казваше: „Навсякъде по света хората, които имат грип, отиват на лекар. В Тел Авив идват на моите концерти.“ (Смях) Така че това е нещо като традиция. Но виенската публика не прави това. Тук те излизат извън обичайното си време, само за да бъдат част от това, да станат част от оркестъра, и това е страхотно. Знаете ли, публика като вас, да, прави събитието.

А какво да кажем за диригента? Какво всъщност е правил диригентът? Ъм, той беше щастлив. И често показвам това на висшето ръководство. Хората се дразнят. „Идваш на работа. Как така си толкова щастлив?“ Нещо не е наред там, нали? Но той разпространява щастие. И мисля, че щастието, важното е, че това щастие не идва само от неговата собствена история и радостта му от музиката. Радостта е в това да даде възможност на историите на други хора да бъдат чути едновременно. Имате историята на оркестъра като професионален орган. Имате историята на публиката като общност. Да. Имате историите на отделните хора в оркестъра и в публиката. И след това имате други истории, невиждани. Хора, които са изградили тази прекрасна концертна зала. Хора, които са направили тези Страдивариус, Амати, всички тези красиви инструменти. И всички тези истории се чуват едновременно. Това е истинското преживяване на концерт на живо. Това е причина да излезеш от вкъщи. Да? И не всички диригенти правят точно това. Нека видим някой друг, един велик диригент. Рикардо Мути, моля.

(Музика)

Да, това беше много кратко, но можеше да се види, че е съвсем различна фигура. Нали? Той е страхотен. Той е толкова властен. Да? Толкова ясен. Може би малко прекалено ясен. Можем ли да направим малка демонстрация? Бихте ли били моят оркестър за секунда? Можете ли да изпеете, моля, първата нота на Дон Жуан? Трябва да изпеете „Аааааа“ и аз ще ви спра. Добре? Готови ли сте?

Публиката : ♫ Ааааааа ... ♫

Итай Талгам : Хайде с мен. Ако го направиш без мен, ще се чувствам още по-ненужен, отколкото вече се чувствам. Затова, моля те, изчакай диригента. Сега ме погледни. „Аааааа“ и ще те спра. Да тръгваме.

Публика : ♫ ... Аааааааа ... ♫ (Смях)

Итай Талгам : Ще си поговорим малко по-късно. (Смях) Но... Има свободно място за... Но -- (Смях) -- може да се види, че можеш да спреш оркестър с пръст. А сега какво прави Рикардо Мути? Той прави нещо подобно... (Смях) И тогава -- нещо като -- (Смях) Така че не само инструкцията е ясна, но и санкцията, какво ще се случи, ако не направите това, което ви казвам. (Смях) Значи, работи ли? Да, работи -- до определен момент.

Когато Мути е попитан: „Защо дирижираш така?“, той отговаря: „Аз съм отговорен.“ Отговорен пред него. Не, той всъщност не говори за Него. Той има предвид Моцарт, който е -- (Смях) -- като трето място от центъра. (Смях) Така че той казва: „Ако съм -- (Аплодисменти) ако съм отговорен за Моцарт, това ще бъде единствената история, която ще бъде разказана. Това е Моцарт, както аз, Рикардо Мути, го разбирам.“

И знаете ли какво се случи с Мути? Преди три години той получи писмо, подписано от всички 700 служители на Ла Скала, музикални служители, имам предвид музикантите, в което се казваше: „Вие сте страхотен диригент. Не искаме да работим с вас. Моля, подайте оставка.“ (Смях) „Защо? Защото не ни позволявате да се развиваме. Използвате ни като инструменти, а не като партньори. И нашата радост от музиката и т.н., и т.н...“ Така че той трябваше да подаде оставка. Не е ли мило? (Смях) Той е добър човек. Той е наистина добър човек. Е, може ли да се направи с по-малко контрол или с различен вид контрол? Нека да разгледаме следващия диригент, Рихард Щраус.

(Музика)

Страхувам се, че ще останете с чувството, че наистина съм го закачал, защото е стар. Не е вярно. Когато беше млад мъж на около 30 години, той написа това, което нарече „Десетте заповеди за диригентите“. Първата беше: Ако се изпотите до края на концерта, това означава, че сигурно сте направили нещо нередно. Това е първата. Четвъртата ще ви хареса повече. В нея пише: Никога не гледайте тромбоните – това само ги насърчава. (Смях) Така че, цялата идея е всъщност да се остави да се случи от само себе си. Да не се намесва. Но как се случва? Видяхте ли го да обръща страници в партитурата? Или е сенилен и не помни собствената си музика, защото той я е написал. Или всъщност им предава много силно послание, казвайки: „Хайде, момчета. Трябва да играете по правилата. Така че не става въпрос за моята история. Не става въпрос за вашата история. Става въпрос само за изпълнението на написаната музика, без интерпретация.“ Интерпретацията е истинската история на изпълнителя. Така че, не, той не иска това. Това е различен вид контрол. Да видим друг свръхпроводник, един немски свръхпроводник. Херберт фон Караян, моля.

(Музика)

Какво е различното? Видяхте ли очите? Затворени. Видяхте ли ръцете? Видяхте ли този вид движение? Нека ви дирижирам. Два пъти. Веднъж като Мути и ще -- (Пляскане) -- пляскате, само веднъж. И след това като Караян. Да видим какво ще стане. Добре?

Като Мути. Готова ли си? Защото Мути... (Смях) Добре? Готова ли си? Хайде да го направим.

Публика : (Ръкопляскания)

Итай Талгам : Хмм... отново.

Публика : (Ръкопляскания)

Итай Талгам : Добре. Сега като Караян. Тъй като вече си обучен, нека се концентрирам, затворя очи. Хайде, хайде.

Публика : (Ръкопляскания) (Смях)

Итай Талгам : Защо не заедно? (Смях) Защото не знаехте кога да свирите. Сега мога да ви кажа, че дори Берлинската филхармония не знае кога да свири. (Смях) Но ще ви кажа как го правят. Без цинизъм. Това е немски оркестър, нали? Те гледат Караян. И после се гледат един друг. (Смях) „Разбирате ли какво иска този човек?“ И след като правят това, те наистина се гледат и първите музиканти на оркестъра водят целия ансамбъл да свири заедно.

И когато Караян е попитан за това, той всъщност казва: „Да, най-лошата вреда, която мога да нанеса на оркестъра си, е да им дам ясни инструкции. Защото това би попречило на ансамбъла, на това да се слушат взаимно, което е необходимо за един оркестър.“ Това е чудесно. Ами очите? Защо са затворени? Има една прекрасна история за Караян, който дирижира в Лондон. И той включва флейтист като този. Човекът няма представа какво да прави. (Смях) „Маестро, с цялото ми уважение, кога да започна?“ Какъв мислите, че е бил отговорът на Караян? Кога да започна? О, да. Той казва: „Започваш, когато вече не можеш да го понасяш.“ (Смях) Което означава, че знаеш, че нямаш право да променяш нищо. Това е моята музика. Истинската музика е само в главата на Караян. И трябва да познаеш какво имам предвид. Така че си под огромен натиск, защото аз не ти давам инструкции, а ти трябва да познаеш какво имам предвид. Така че това е различен вид, много духовен, но все пак много твърд контрол. Можем ли да го направим по друг начин? Разбира се, че можем. Нека се върнем към първия диригент, когото видяхме: Карлос Клайбер, името му. Следващото видео, моля.

(Музика)

(Смях) Да. Ами, различно е. Но не е ли това контролиране по същия начин? Не, не е, защото той не им казва какво да правят. Когато прави това, не е: „Вземете си Страдивариус и като Джими Хендрикс го разбийте на пода.“ Не е това. Той казва: „Това е жестът на музиката. Отварям пространство, в което да добавите друг слой интерпретация.“ Това е друга история. Но как наистина работи заедно, ако не им дава инструкции? Все едно си на влакче в увеселителен парк. Да? Всъщност не ти се дават никакви инструкции, но силите на самия процес те държат на място. Това прави той. Интересното е, разбира се, че влакчето в увеселителен парк всъщност не съществува. То не е физическо нещо. То е в главите на музикантите.

И това е, което ги прави партньори. Имаш плана в главата си. Знаеш какво да правиш, въпреки че Клайбер не те дирижира. Но тук-там и там. Знаеш какво да правиш. И ставаш партньор, който изгражда влакчето на ужасите, да, със звук, докато всъщност се качваш на возенето. Това е много вълнуващо за тези музиканти. Те наистина трябва да отидат в санаториум за две седмици по-късно. (Смях) Много е изморително. Да? Но това е най-доброто музициране, като това. Но разбира се, не става въпрос само за мотивация и да им се даде много физическа енергия. Трябва да си и много професионален. И погледни отново този Клайбер. Можем ли да видим следващото видео, бързо? Ще видиш какво се случва, когато има грешка.

(Музика)

Отново виждате красивия език на тялото. (Музика) И сега има тромпетист, който прави нещо не точно както трябва. Гледайте видеото. Вижте. Вижте, втори път за същия изпълнител. (Смях) И сега трети път за същия изпълнител. (Смях) „Чакай ме след концерта. Имам кратко предизвестие да те предупредя.“ Знаете ли, когато е необходим, авторитетът е налице. Той е много важен. Но авторитетът не е достатъчен, за да направи хората ваши партньори. Нека видим следващото видео, моля. Вижте какво се случва тук. Може да се изненадате, че сте видели Клайбер като такъв хиперактивен човек. Той дирижира Моцарт. (Музика) Целият оркестър свири. (Музика) Сега нещо друго. (Музика) Виждате ли? Той е там 100 процента, но не командва, не казва какво да прави. По-скоро се наслаждава на това, което прави солистът.

(Музика) Още едно соло. Вижте какво можете да извлечете от това. (Музика) Вижте очите. Добре. Виждате ли това? Първо, това е един вид комплимент, който всички обичаме да получаваме. Не е обратна връзка. Това е „Ммм...“ Да, идва оттук. Така че това е хубаво нещо. И второто нещо е, че става въпрос за това, че всъщност имаш контрол, но по много специален начин. Когато Клайбер прави... видяхте ли очите, започващи оттук? (Пее) Знаете ли какво се случва? Гравитацията вече я няма. Клайбер не само създава процес, но и създава условията в света, в които този процес се осъществява. Така че отново, обойджият е напълно автономен и следователно щастлив и горд от работата си, от креативността си и всичко останало. И нивото, на което Клайбер контролира, е на различно ниво. Така че контролът вече не е игра с нулев резултат. Имате този контрол. Имате този контрол. И всичко, което съчетавате, в партньорство, води до най-добрата музика. Така че Клайбер е за процеса. Клайбер е за условията в света.

Но е необходим процес и съдържание, за да се създаде смисълът. Лени Бърнстейн, моят личен маестро. Тъй като беше велик учител, Лени Бърнстейн винаги започваше от смисъла. Вижте това, моля. (Музика) Спомняте ли си лицето на Мути в началото? Ами, той имаше прекрасно изражение, но само едно. (Смях) Видяхте ли лицето на Лени? Знаете ли защо? Защото смисълът на музиката е болка. И вие свирите болезнен звук. И гледате Лени и той страда. Но не по начин, който искате да спрете. Това е страдание, като забавление по еврейски начин, както се казва. (Смях) Но можете да видите музиката на лицето му. Можете да видите как палката е напуснала ръката му. Няма повече палка. Сега става въпрос за вас, изпълнителя, който разказва историята. Сега е обратното нещо. Вие разказвате историята. И вие разказвате историята. И дори за кратко, вие ставате разказвачът, на когото общността, цялата общност, слуша. И Бърнстейн прави това възможно. Не е ли това прекрасно?

Сега, ако правите всички неща, за които говорихме, заедно, и може би някои други, можете да стигнете до тази прекрасна точка на правене, без да правите. А за последното видео, мисля, че това е просто най-доброто заглавие. Моят приятел Питър казва: „Ако обичаш нещо, подари го.“ Така че, моля те. (Музика) (Аплодисменти)