Veďte jako velcí dirigenti

Dirigent orchestru čelí největší výzvě v oblasti vedení: vytvořit dokonalou harmonii bez jediného slova. V této okouzlující přednášce Itay Talgam demonstruje jedinečný styl šesti velkých dirigentů 20. století a ilustruje klíčová ponaučení pro všechny vedoucí.

Magický okamžik, magický okamžik dirigování. Což znamená, že vyjdete na pódium. Tam sedí orchestr. Všichni se, víte, rozcvičují a dělají věci. A já jdu na pódium. Víte, taková malá kancelář dirigenta. Nebo spíše kóje, otevřená kóje s velkým prostorem. A před vším tím hlukem uděláte velmi malé gesto. Něco takového, ne moc okázalého, ne moc sofistikovaného, ​​takového. A najednou, z chaosu, řádu. Z hluku se stává hudba. A to je fantastické. A je tak lákavé si myslet, že je to všechno o mně. (Smích)

Všichni ti skvělí lidé tady, virtuózové, dělají hluk, potřebují, abych to dělal. Ne tak docela. Kdyby to tak bylo, ušetřil bych vám řeči a naučil vás ta gesta. Takže byste mohli jít do světa a dělat tohle v jakékoli společnosti nebo v čemkoli chcete a měli byste dokonalou harmonii. To nefunguje. Podívejme se na první video. Doufám, že si budete myslet, že je to dobrý příklad harmonie. A pak si trochu povíme o tom, jak k ní dochází.

(Hudba)

Bylo to hezké? Takže to byl takový úspěch. Komu bychom měli za ten úspěch poděkovat? Myslím tím samozřejmě orchestrálním hudebníkům, kteří hrají krásně, Vídeňské filharmonii. Často se ani nepodívají na dirigenta. Pak máte tleskající publikum, které se skutečně podílí na hraní hudby. Víte, vídeňské publikum obvykle do hudby nezasahuje. Tohle je nejblíže k orientální hostině břišního tance, jakou kdy ve Vídni zažijete. (Smích) Na rozdíl například od Izraele, kde publikum pořád kašle. Víte, pianista Arthur Rubinstein říkával: „Kdekoli na světě jdou lidé s chřipkou k lékaři. V Tel Avivu chodí na mé koncerty.“ (Smích) Takže to je taková tradice. Ale vídeňské publikum to nedělá. Tady vycházejí ze svého rytmu, jen aby byli součástí, aby se stali součástí orchestru, a to je skvělé. Víte, publikum jako vy, ano, tvoří událost.

Ale co dirigent? Co vlastně dirigent dělal? Ehm, byl šťastný. A tohle často ukazuji vrcholovému managementu. Lidé se štvou. „Chodíš do práce. Jak to, že jsi tak šťastný?“ Něco tam asi musí být špatně, že? Ale on šíří štěstí. A myslím, že to štěstí, to důležité je, že toto štěstí nepramení jen z jeho vlastního příběhu a radosti z hudby. Radost spočívá v tom, že umožňuje, aby příběhy jiných lidí byly slyšet zároveň. Máte příběh orchestru jako profesionálního tělesa. Máte příběh publika jako komunity. Ano. Máte příběhy jednotlivců v orchestru a v publiku. A pak máte další příběhy, neviděné. Lidé, kteří postavili tento úžasný koncertní sál. Lidé, kteří vyrobili ty Stradivarius, Amati, všechny ty krásné nástroje. A všechny tyto příběhy jsou slyšet současně. To je ten pravý zážitek z živého koncertu. To je důvod, proč jít z domova. Ano? A ne všichni dirigenti to dělají. Podívejme se na někoho jiného, ​​skvělého dirigenta. Riccardo Muti, prosím.

(Hudba)

Jo, to bylo hodně krátké, ale bylo vidět, že je to úplně jiná postava. Že? Je úžasný. Je tak impozantní. Jo? Tak čistý. Možná trochu přehnaně čistý. Můžeme mít malou ukázku? Mohli byste na chvilku hrát v mém orchestru? Mohli byste prosím zazpívat první notu Dona Giovanniho? Musíte zazpívat „Áááááá“ a já vás zastavím. Dobře? Připraveni?

Publikum : ♫ Aaaaaaah ... ♫

Itay Talgam : Pojďte se mnou. Pokud to uděláte beze mě, budu se cítit ještě zbytečnější, než už teď. Tak prosím počkejte na dirigenta. Teď se na mě podívejte. „Ááááá,“ a já vás zastavím. Jdeme.

Publikum : ♫ ... Ááááááá ... ♫ (Smích)

Itay Talgam : Takže si později trochu popovídáme. (Smích) Ale... Je tu volné místo pro... Ale -- (Smích) -- mohli byste vidět, že byste mohli orchestr zastavit prstem. Co tedy dělá Riccardo Muti? Dělá něco takového... (Smích) A pak -- tak nějak -- (Smích) Takže nejen instrukce jsou jasné, ale i sankce, co se stane, když neuděláte, co vám říkám. (Smích) Takže to funguje? Ano, funguje to -- do určité míry.

Když se Mutiho zeptá: „Proč takhle dirigujete?“, odpoví: „Jsem zodpovědný.“ Zodpovědný před ním. Ne, ve skutečnosti tím nemyslí Jeho. Myslí Mozarta, což je – (Smích) – jako třetí místo od středu. (Smích) Takže říká: „Pokud jsem – (Potlesk) pokud jsem zodpovědný za Mozarta, bude to jediný příběh, který bude vyprávěn. Je to Mozart, jak ho chápu já, Riccardo Muti.“

A víte, co se stalo Mutimu? Před třemi lety dostal dopis podepsaný všemi 700 zaměstnanci La Scaly, hudebními zaměstnanci, myslím hudebníky, ve kterém stálo: „Jste skvělý dirigent. Nechceme s vámi spolupracovat. Prosím, rezignujte.“ (Smích) „Proč? Protože nám nedovolujete se rozvíjet. Používáte nás jako nástroje, ne jako partnery. A naši radost z hudby atd. atd....“ Takže musel rezignovat. Není to hezké? (Smích) Je to milý chlap. Je to opravdu milý chlap. No, dá se to dělat s menší kontrolou, nebo s jiným druhem kontroly? Podívejme se na dalšího dirigenta, Richarda Strausse.

(Hudba)

Obávám se, že budete mít pocit, že jsem si ho opravdu utahoval, protože je starý. To není pravda. Když byl mladým mužem, asi třicetiletým, napsal to, co nazval „Desatero přikázání pro dirigenty“. První znělo: Pokud se na konci koncertu zpotíte, znamená to, že jste museli udělat něco špatně. To je první. Čtvrté se vám bude líbit víc. Říká se v něm: Nikdy se nedívejte na pozouny – jen je to povzbuzuje. (Smích) Takže celá myšlenka je nechat to probíhat samo. Nevměšovat se. Ale jak se to děje? Viděli jste ho, jak otáčel stránky v partituře? Buď je senilní a nepamatuje si svou vlastní hudbu, protože ji napsal. Nebo jim ve skutečnosti předává velmi silné poselství a říká: „No tak, lidi. Musíte hrát podle pravidel. Takže nejde o můj příběh. Nejde o váš příběh. Je to jen provedení napsané hudby, žádná interpretace.“ Interpretace je skutečný příběh interpreta. Takže ne, to nechce. To je jiný druh kontroly. Podívejme se na jiného supravodiče, německého supravodiče. Herberta von Karajana, prosím.

(Hudba)

Co je jinak? Viděl jsi ty oči? Zavřené. Viděl jsi ty ruce? Viděl jsi tenhle pohyb? Dovol mi tě dirigovat. Dvakrát. Jednou jako Muti a ty -- (Tlesk) -- zatleskáš, jen jednou. A pak jako Karajan. Uvidíme, co se stane. Dobře?

Jako Muti. Jsi připravená? Protože Muti... (Smích) Dobře? Připravená? Pojďme na to.

Publikum : (Potlesk)

Itay Talgam : Hmm... znovu.

Publikum : (Potlesk)

Itay Talgam : Dobře. Teď jako Karajan. Jelikož už jsi vycvičený, dovol mi soustředit se, zavřít oči. No tak, no tak.

Publikum : (Potlesk) (Smích)

Itay Talgam : Proč ne společně? (Smích) Protože jste nevěděli, kdy hrát. Teď vám můžu říct, že ani Berlínští filharmonici nevědí, kdy hrát. (Smích) Ale řeknu vám, jak to dělají. Bez cynismu. Tohle je německý orchestr, že? Podívají se na Karajana. A pak se podívají jeden na druhého. (Smích) „Chápete, co tenhle chlap chce?“ A poté se na sebe opravdu podívají a první hráči orchestru vedou celý soubor ke společné hře.

A když se Karajana na to zeptáte, skutečně odpoví: „Ano, nejhorší škoda, kterou můžu svému orchestru způsobit, je dát jim jasné instrukce. Protože by to zabránilo souboru, v naslouchání jeden druhému, které je pro orchestr potřeba.“ To je skvělé. A co oči? Proč jsou oči zavřené? Existuje úžasný příběh o Karajanovi, jak diriguje v Londýně. A on posílá najevo flétnistu jako je tento. Ten chlap nemá tušení, co má dělat. (Smích) „Mistře, s veškerou úctou, kdy mám začít?“ Co myslíte, že zněla Karajanova odpověď? Kdy mám začít? Ano. Říká: „Začnete, když to už nevydržíte.“ (Smích) To znamená, že víte, že nemáte pravomoc cokoli měnit. Je to moje hudba. Skutečná hudba je jen v Karajanově hlavě. A vy musíte uhodnout, co si o tom myslíte. Takže jste pod obrovským tlakem, protože vám nedávám instrukce, a přesto musíte uhodnout, co si o tom myslíte. Takže je to jiný druh, velmi duchovní, ale přesto velmi pevná kontrola. Můžeme to udělat jinak? Samozřejmě, že můžeme. Vraťme se k prvnímu dirigentovi, kterého jsme viděli: jmenuje se Carlos Kleiber. Další video, prosím.

(Hudba)

(Smích) Ano. No, je to jiné. Ale není to ovládání stejným způsobem? Ne, není, protože jim neříká, co mají dělat. Když to dělá, není to: „Vezměte si svého Stradivariho a jako Jimi Hendrix ho rozbijte o podlahu.“ Není to tak. Říká: „Tohle je gesto hudby. Otevírám vám prostor, abyste mohli vložit další vrstvu interpretace.“ To je jiný příběh. Ale jak to vlastně funguje, když jim to nedává instrukce? Je to jako být na horské dráze. Ano? Ve skutečnosti nedostáváte žádné instrukce, ale síly samotného procesu vás drží na místě. To je to, co dělá. Zajímavé je, že horská dráha samozřejmě ve skutečnosti neexistuje. Není to fyzická věc. Je v hlavách hráčů.

A to je to, co z nich dělá partnery. Máte v hlavě plán. Víte, co dělat, i když vás Kleiber nediriguje. Ale tu a tam a tam. Víte, co dělat. A stanete se partnerem, který staví horskou dráhu, ano, se zvukem, zatímco se na ní skutečně projíždíte. To je pro ty hráče velmi vzrušující. Později potřebují na dva týdny do sanatoria. (Smích) Je to velmi únavné. Ano? Ale je to nejlepší tvorba hudby, jako je tato. Ale samozřejmě nejde jen o motivaci a o to, aby jim dali hodně fyzické energie. Musíte být také velmi profesionální. A podívejte se znovu na tohoto Kleibera. Můžeme mít rychle další video? Uvidíte, co se stane, když se stane chyba.

(Hudba)

Znovu vidíte tu krásnou řeč těla. (Hudba) A teď je tu trumpetista, který dělá něco, co není přesně tak, jak by se mělo. Sledujte video. Podívejte se. Vidíte, podruhé pro stejného hráče. (Smích) A teď potřetí pro stejného hráče. (Smích) „Počkejte na mě po koncertě. Musím vám dát krátkou výzvu.“ Víte, když je to potřeba, autorita je tu. Je velmi důležitá. Ale autorita nestačí k tomu, aby se z lidí stali vaši partneři. Podívejme se prosím na další video. Podívejte se, co se tam děje. Možná budete překvapeni, že jste Kleibera viděli jako tak hyperaktivního chlapa. Diriguje Mozarta. (Hudba) Hraje celý orchestr. (Hudba) Teď něco jiného. (Hudba) Vidíte? Je tam na 100 procent, ale nerozkazuje, neříká, co má dělat. Spíše si užívá, co sólista dělá.

(Hudba) Další sólo. Zkuste si z toho vzít ponaučení. (Hudba) Podívejte se na oči. Dobře. Vidíte to? Zaprvé je to takový kompliment, který všichni rádi dostáváme. Není to zpětná vazba. Je to „Mmmm…“ Ano, vychází to odtud. Takže to je dobrá věc. A zadruhé jde o to, mít věci pod kontrolou, ale velmi zvláštním způsobem. Když Kleiber... viděli jste ty oči, jak odtud jdou? (Zpěv) Víte, co se stane? Gravitace už není. Kleiber nejen vytváří proces, ale také vytváří podmínky ve světě, ve kterém tento proces probíhá. Takže hráč na hoboj je opět zcela autonomní, a proto šťastný a hrdý na svou práci, kreativitu a tak dále. A úroveň, na které má Kleiber kontrolu, je na jiné úrovni. Takže kontrola už není hra s nulovým součtem. Máte tuto kontrolu. Máte tuto kontrolu. A vše, co dáte dohromady, ve spolupráci, vytváří tu nejlepší hudbu. Takže Kleiber je o procesu. Kleiber se zabývá podmínkami ve světě.

Ale k vytvoření významu potřebujete proces a obsah. Lenny Bernstein, můj osobní mistr. Protože byl skvělým učitelem, Lenny Bernstein vždycky začínal významem. Podívejte se prosím na tohle. (Hudba) Pamatujete si tvář Mutiho na začátku? No, měl nádherný výraz, ale jen jeden. (Smích) Viděli jste Lennyho tvář? Víte proč? Protože významem hudby je bolest. A vy hrajete bolestivý zvuk. A díváte se na Lennyho a on trpí. Ale ne způsobem, který byste chtěli přestat. Je to utrpení, jako by si užíval židovským způsobem, jak se říká. (Smích) Ale vidíte hudbu na jeho tváři. Vidíte, jak mu z ruky vypadla taktovka. Už žádná taktovka. Teď jde o vás, hráče, který vypráví příběh. Teď je to obrácená věc. Vy vyprávíte příběh. A vy vyprávíte příběh. A i krátce se stáváte vypravěčem, kterému komunita, celá komunita, naslouchá. A Bernstein to umožňuje. Není to úžasné?

Pokud teď děláte všechny ty věci, o kterých jsme mluvili, společně, a možná i něco dalšího, můžete se dostat do tohoto úžasného bodu dělání bez dělání. A pro poslední video si myslím, že toto je prostě nejlepší název. Můj kamarád Peter říká: „Pokud něco miluješ, dej to pryč.“ Takže prosím. (Hudba) (Potlesk)