Lidera como los grandes directores de orquesta.

Un director de orquesta se enfrenta al desafío de liderazgo definitivo: crear una armonía perfecta sin pronunciar palabra. En esta fascinante charla, Itay Talgam demuestra los estilos únicos de seis grandes directores del siglo XX, ofreciendo valiosas lecciones para todos los líderes.

El momento mágico, el momento mágico de dirigir. Es cuando subes al escenario. Hay una orquesta sentada. Todos están, ya sabes, calentando y haciendo sus cosas. Y yo subo al podio. Ya sabes, esa pequeña oficina del director. O mejor dicho, un cubículo, un cubículo abierto, con mucho espacio. Y frente a todo ese ruido, haces un gesto muy pequeño. Algo así, nada ostentoso, nada sofisticado, esto. Y de repente, del caos surge el orden. El ruido se convierte en música. Y esto es fantástico. Y es tan tentador pensar que todo gira en torno a mí. (Risas)

Toda esa gente maravillosa aquí, virtuosos, hacen mucho ruido, necesitan que yo haga eso. En realidad no. Si fuera así, les ahorraría la charla y les enseñaría el gesto. Así podrían salir al mundo y hacer esto en cualquier compañía o donde quisieran, y lograrían una armonía perfecta. No funciona. Veamos el primer video. Espero que les parezca un buen ejemplo de armonía. Y luego hablemos un poco sobre cómo se logra.

(Música)

¿Estuvo bien? Fue todo un éxito. Ahora, ¿a quién debemos agradecerle este éxito? Obviamente, a los músicos de la orquesta, la Filarmónica de Viena, que tocaron maravillosamente. Casi nunca miran al director. Y luego está el público aplaudiendo, sí, participando activamente en la música. Ya saben, el público vienés no suele interferir con la música. Esto es lo más parecido a un espectáculo de danza del vientre oriental que jamás verán en Viena. (Risas) A diferencia de, por ejemplo, Israel, donde el público tose todo el tiempo. Arthur Rubinstein, el pianista, solía decir: "En cualquier parte del mundo, la gente que tiene gripe va al médico. En Tel Aviv, vienen a mis conciertos". (Risas) Es una especie de tradición. Pero el público vienés no hace eso. Aquí se salen de su rutina, solo para ser parte de esto, para formar parte de la orquesta, y eso es genial. Ya saben, el público como ustedes, sí, hace que el evento sea especial.

Pero ¿qué hay del director? ¿Qué se puede decir que estaba haciendo el director, en realidad? Eh, estaba feliz. Y a menudo se lo muestro a la alta gerencia. La gente se molesta. "Vienes a trabajar. ¿Cómo es que estás tan feliz?" Algo debe estar mal ahí, ¿no? Pero está contagiando felicidad. Y creo que la felicidad, lo importante es que esta felicidad no proviene solo de su propia historia y su alegría por la música. La alegría consiste en permitir que las historias de otras personas se escuchen al mismo tiempo. Tienes la historia de la orquesta como cuerpo profesional. Tienes la historia del público como comunidad. Sí. Tienes las historias de los individuos en la orquesta y en el público. Y luego están otras historias, invisibles. Personas que construyen esta maravillosa sala de conciertos. Personas que hicieron esos Stradivarius, Amati, todos esos hermosos instrumentos. Y todas esas historias se escuchan al mismo tiempo. Esta es la verdadera experiencia de un concierto en vivo. Esa es una razón para salir de casa. ¿No? Y no todos los directores hacen solo eso. Veamos a otro, un gran director de orquesta. Riccardo Muti, por favor.

(Música)

Sí, fue muy corto, pero se nota que es una figura completamente diferente. ¿Verdad? Es impresionante. Es tan imponente. ¿Sí? Tan claro. Quizás demasiado claro. ¿ Podemos hacer una pequeña demostración? ¿Serías mi orquesta por un segundo? ¿Puedes cantar, por favor, la primera nota de Don Giovanni? Tienes que cantar "Aaaaaah" y te detendré. ¿De acuerdo? ¿Listo?

Público : ♫ Aaaaaaah... ♫

Itay Talgam : Vamos, conmigo. Si lo haces sin mí, me siento aún más inútil de lo que ya me siento. Así que, por favor, espera al conductor. Ahora mírame. "Aaaaaah", y te detengo. Vamos.

Público : ♫ ... Aaaaaaaah ... ♫ (Risas)

Itay Talgam : Entonces charlaremos un poco más tarde. (Risas) Pero... Hay una vacante para un... Pero... (Risas)... podrías ver que puedes detener una orquesta con un dedo. Ahora, ¿qué hace Riccardo Muti? Hace algo así... (Risas) Y luego... más o menos... (Risas) Así que no solo la instrucción es clara, sino también la sanción, lo que sucederá si no haces lo que te digo. (Risas) Entonces, ¿funciona? Sí, funciona... hasta cierto punto.

Cuando le preguntan a Muti: "¿Por qué dirige así?", responde: "Soy responsable". Responsable frente a él. No, en realidad no se refiere a Él. Se refiere a Mozart, que es... (Risas)... como un tercer asiento desde el centro. (Risas) Entonces dice: "Si soy... (Aplausos) si soy responsable de Mozart, esta será la única historia que se contará. Es Mozart como yo, Riccardo Muti, lo entiendo".

¿Y saben lo que le pasó a Muti? Hace tres años recibió una carta firmada por los 700 empleados de La Scala, empleados musicales, quiero decir, los músicos, que decía: "Eres un gran director. No queremos trabajar contigo. Por favor, renuncia". (Risas) "¿Por qué? Porque no nos dejas desarrollarnos. Nos usas como instrumentos, no como socios. Y nuestra alegría por la música, etc., etc. ..." Así que tuvo que renunciar. ¿No es genial? (Risas) Es un buen tipo. Es un tipo realmente genial. Bueno, ¿se puede hacer con menos control, o con un tipo diferente de control? Veamos al siguiente director, Richard Strauss.

(Música)

Me temo que pensarás que lo elegí por su edad. No es cierto. Cuando era joven, de unos 30 años, escribió lo que llamó "Los Diez Mandamientos para Directores de Orquesta". El primero era: Si sudas al final del concierto, significa que has hecho algo mal. Ese es el primero. El cuarto te gustará más. Dice: Nunca mires a los trombones; solo los animas. (Risas) Así que, la idea es dejar que suceda por sí solo. No interferir. Pero, ¿cómo sucede? ¿Lo viste pasar las páginas de la partitura? Ahora bien, o está senil y no recuerda su propia música, porque él la compuso. O les está transmitiendo un mensaje muy claro: "Vamos, chicos. Tienen que tocar según las reglas. No se trata de mi historia. No se trata de la suya. Se trata solo de la ejecución de la música escrita, sin interpretación". La interpretación es la verdadera esencia del intérprete. Así que no, él no quiere eso. Ese es otro tipo de control. Veamos a otro superdirector, un superdirector alemán. Herbert von Karajan, por favor.

(Música)

¿Qué es diferente? ¿Viste los ojos? Cerrados. ¿Viste las manos? ¿Viste este tipo de movimiento? Déjame guiarte. Dos veces. Una vez como un Muti, y tú... (Aplausos)... aplaude, solo una vez. Y luego como Karajan. Veamos qué pasa. ¿De acuerdo?

Como Muti. ¿Estás listo? Porque Muti... (Risas) ¿De acuerdo? ¿Listo? Hagámoslo.

Público : (Aplausos)

Itay Talgam : Hmm... otra vez.

Público : (Aplausos)

Itay Talgam : Bien. Ahora como un Karajan. Ya que estás entrenado, déjame concentrarme, cerrar los ojos. Ven, ven.

Público : (Aplausos) (Risas)

Itay Talgam : ¿Por qué no juntos? (Risas) Porque no sabías cuándo tocar. Ahora te lo digo, ni siquiera la Filarmónica de Berlín sabe cuándo tocar. (Risas) Pero te diré cómo lo hacen. Sin cinismo. Es una orquesta alemana, ¿no? Miran a Karajan. Y luego se miran entre sí. (Risas) "¿Entiendes lo que quiere este tipo?" Y después de eso, realmente se miran entre sí, y los primeros músicos de la orquesta dirigen a todo el conjunto para tocar juntos.

Y cuando le preguntan a Karajan sobre eso, él dice: "Sí, el peor daño que puedo hacerle a mi orquesta es darles una instrucción clara. Porque eso impediría el conjunto, la escucha mutua que se necesita para una orquesta". Eso es genial. ¿Y los ojos? ¿Por qué están cerrados? Hay una historia maravillosa sobre Karajan dirigiendo en Londres. Y le da una señal a un flautista así. El tipo no tiene ni idea de qué hacer. (Risas) "Maestro, con el debido respeto, ¿cuándo debo empezar?" ¿Qué crees que respondió Karajan? ¿Cuándo debo empezar? Ah, sí. Dice: "Empiezas cuando ya no puedas soportarlo más". (Risas) Lo que significa que sabes que no tienes autoridad para cambiar nada. Es mi música. La verdadera música solo está en la cabeza de Karajan. Y tienes que adivinar lo que pienso. Así que estás bajo una presión tremenda porque no te doy instrucciones, y sin embargo, tienes que adivinar lo que pienso. Así que es un tipo diferente, un control muy espiritual pero a la vez muy firme. ¿Podemos hacerlo de otra manera? Claro que sí. Volvamos al primer director de orquesta que vimos: Carlos Kleiber, ese es su nombre. Siguiente video, por favor.

(Música)

(Risas) Sí. Bueno, es diferente. ¿Pero no es eso controlador de la misma manera? No, no lo es, porque no les está diciendo qué hacer. Cuando hace esto, no es: "Toma tu Stradivarius y, como Jimi Hendrix, rómpelo contra el suelo". No es eso. Él dice: "Este es el gesto de la música. Estoy abriendo un espacio para que añadas otra capa de interpretación". Esa es otra historia. Pero ¿cómo funciona realmente si no les da instrucciones? Es como estar en una montaña rusa. ¿Sí? En realidad no te dan instrucciones, pero las fuerzas del proceso mismo te mantienen en tu lugar. Eso es lo que hace. Lo interesante es que, por supuesto, la montaña rusa no existe realmente. No es algo físico. Está en la cabeza de los músicos.

Y eso es lo que los convierte en socios. Tienes el plan en tu cabeza. Sabes qué hacer, aunque Kleiber no te esté dirigiendo. Pero aquí y allá y eso. Sabes qué hacer. Y te conviertes en un socio construyendo la montaña rusa, sí, con sonido, mientras realmente haces el viaje. Esto es muy emocionante para esos jugadores. Tienen que ir a un sanatorio durante dos semanas, después. (Risas) Es muy agotador. ¿Verdad? Pero es la mejor música para hacer, como esta. Pero por supuesto no se trata solo de motivación y darles mucha energía física. También tienes que ser muy profesional. Y mira de nuevo a este Kleiber. ¿Podemos tener el siguiente video, rápido? Verás lo que pasa cuando hay un error.

(Música)

De nuevo se ve el hermoso lenguaje corporal. (Música) Y ahora hay un trompetista que hace algo que no es exactamente como debería hacerse. Sigue el video. Mira. Mira, segunda vez para el mismo músico. (Risas) Y ahora la tercera vez para el mismo músico. (Risas) "Espérame después del concierto. Tengo un aviso breve que darte." Sabes, cuando se necesita, la autoridad está ahí. Es muy importante. Pero la autoridad no es suficiente para hacer de la gente tus compañeros. Veamos el siguiente video, por favor. Mira lo que pasa aquí. Puede que te sorprendas después de haber visto a Kleiber como un tipo tan hiperactivo. Está dirigiendo a Mozart. (Música) Toda la orquesta está tocando. (Música) Ahora algo más. (Música) ¿Ves? Está ahí al 100 por ciento, pero no mandando, no diciendo qué hacer. Más bien disfrutando de lo que hace el solista.

(Música) Otro solo ahora. Mira qué puedes captar de esto. (Música) Mira los ojos. Bien. ¿Ves eso? Primero que nada, es una especie de cumplido que a todos nos gusta recibir. No es retroalimentación. Es un "Mmmm..." Sí, viene de aquí. Así que eso es algo bueno. Y lo segundo es que se trata de tener el control, pero de una manera muy especial. Cuando Kleiber hace... ¿viste los ojos, yendo desde aquí? (Cantando) ¿Sabes lo que pasa? La gravedad ya no existe. Kleiber no solo crea un proceso, sino que también crea las condiciones en el mundo en el que este proceso tiene lugar. Así que, de nuevo, el oboísta es completamente autónomo y, por lo tanto, feliz y orgulloso de su trabajo, y creativo y todo eso. Y el nivel en el que Kleiber tiene el control está en un nivel diferente. Así que el control ya no es un juego de suma cero. Tienes este control. Tienes este control. Y todo lo que pones junto, en asociación, produce la mejor música. Así pues, Kleiber trata sobre el proceso. Kleiber trata sobre las condiciones del mundo.

Pero necesitas tener proceso y contenido para crear el significado. Lenny Bernstein, mi propio maestro personal. Como era un gran maestro, Lenny Bernstein siempre partía del significado. Mira esto, por favor. (Música) ¿Recuerdas la cara de Muti, al principio? Bueno, tenía una expresión maravillosa, pero solo una. (Risas) ¿Viste la cara de Lenny? ¿Sabes por qué? Porque el significado de la música es dolor. Y estás tocando un sonido doloroso. Y miras a Lenny y está sufriendo. Pero no de una manera que quieras detener. Es sufrimiento, como si se estuviera disfrutando a la manera judía, como dicen. (Risas) Pero puedes ver la música en su cara. Puedes ver que la batuta dejó su mano. Ya no hay batuta. Ahora se trata de ti, el intérprete, contando la historia. Ahora es algo invertido. Tú estás contando la historia. Y tú estás contando la historia. E incluso brevemente, te conviertes en el narrador al que la comunidad, toda la comunidad, escucha. Y Bernstein lo hace posible. ¿No es maravilloso?

Ahora bien, si están haciendo todo lo que hemos comentado juntos, y quizás algunas cosas más, pueden llegar a ese maravilloso punto de hacer sin hacer. Y para el último video, creo que este es simplemente el mejor título. Mi amigo Peter dice: «Si amas algo, regálalo». Así que, por favor. (Música) (Aplausos)