Juhtige nagu suured dirigendid

Orkestri dirigent seisab silmitsi suurima juhtimisväljakutsega: luua täiuslik harmoonia sõnagi lausumata. Selles võluvas ettekandes demonstreerib Itay Talgam kuue suurepärase 20. sajandi dirigendi ainulaadset stiili, illustreerides olulisi õppetunde kõigile juhtidele.

Maagiline hetk, maagiline dirigeerimise hetk. See tähendab, et sa lähed lavale. Seal istub orkester. Nad kõik soojendavad end ja teevad midagi. Ja mina lähen poodiumile. Tead küll, see väike dirigendi kabinet. Või õigemini kabiin, avatud ruumiga kabiin, kus on palju ruumi. Ja kogu selle müra ees teed sa väga väikese žesti. Midagi sellist, mitte eriti pompoosset, mitte eriti peent, sellist. Ja äkki, kaosest, kord. Mürast saab muusika. Ja see on fantastiline. Ja on nii ahvatlev mõelda, et see kõik keerleb minu ümber. (Naer)

Kõik need suurepärased inimesed siin, virtuoosid, nad teevad lärmi, nad vajavad mind selleks. Mitte päris. Kui see nii oleks, siis ma lihtsalt säästaksin teid jutust ja õpetaksin teile žesti. Nii et te saaksite minna maailma ja teha seda asja mis tahes seltskonnas või kus iganes te soovite, ja teil oleks täiuslik harmoonia. See ei toimi. Vaatame esimest videot. Loodan, et see on teie arvates hea näide harmooniast. Ja seejärel rääkige natuke sellest, kuidas see tekib.

(Muusika)

Kas see oli tore? Seega oli see omamoodi edu. Keda me peaksime selle edu eest tänama? Ma mõtlen ilmselgelt orkestrimuusikutele, kes mängivad kaunilt, Viini Filharmooniaorkester. Nad ei vaata isegi dirigendi poole. Siis on veel plaksutav publik, jah, kes tegelikult osaleb muusika tegemises. Viini publik tavaliselt ei sekku muusikasse. See on kõige lähedasem idamaisele kõhutantsupeole, mida Viinis kunagi näha saab. (Naer) Erinevalt näiteks Iisraelist, kus publik köhib kogu aeg. Teate, pianist Arthur Rubinstein ütles ikka, et "Igal pool maailmas lähevad inimesed, kellel on gripp, arsti juurde. Tel Avivis tulevad nad minu kontsertidele." (Naer) Seega on see omamoodi traditsioon. Aga Viini publik seda ei tee. Siin lähevad nad tavapärasest erinevalt, lihtsalt selleks, et olla osa sellest, et saada osaks orkestrist, ja see on suurepärane. Teate, publik nagu teie, jah, teeb ürituse.

Aga kuidas on lood dirigendiga? Mida te võite öelda, et dirigent tegelikult tegi? Ee, ta oli õnnelik. Ja ma näitan seda tihti tippjuhtkonnale. Inimesed ärrituvad. "Te tulete tööle. Miks te nii õnnelik olete?" Midagi peab seal valesti olema, jah? Aga ta levitab õnne. Ja ma arvan, et õnn, oluline on see, et see õnn ei tulene ainult tema enda loost ja tema rõõmust muusika üle. Rõõm seisneb selles, et teiste inimeste lood saavad samal ajal kuulda. Teil on orkestri kui professionaalse organisatsiooni lugu. Teil on publiku kui kogukonna lugu. Jah. Teil on orkestri ja publiku lood. Ja siis on teil teisi, nähtamatuid lugusid. Inimesed, kes ehitasid selle imelise kontserdisaali. Inimesed, kes valmistasid need Stradivariused, Amati, kõik need kaunid pillid. Ja kõiki neid lugusid kuuleb samal ajal. See on tõeline live-kontserdi kogemus. See on põhjus kodust välja minna. Jah? Ja mitte kõik dirigendid ei tee just seda. Vaatame kedagi teist, suurepärast dirigenti. Riccardo Muti, palun.

(Muusika)

Jah, see oli väga lühike, aga oli näha, et see on hoopis teine ​​kujund. Eks? Ta on võimas. Ta on nii käsklev. Jah? Nii selge. Võib-olla natuke liiga selge. Kas saaksime teha väikese demonstratsiooni? Kas te oleksite korraks minu orkester? Kas te saaksite palun laulda Don Giovanni esimese noodi? Te peate laulma "Aaaaaah" ja ma peatan teid. Olgu? Valmis?

Publik : ♫ Aaaaaaah ... ♫

Itay Talgam : Tule minuga kaasa. Kui sa seda ilma minuta teed, tunnen end veelgi üleliigsemana, kui ma juba tunnen. Seega palun oodake dirigenti. Nüüd vaadake mind. "Aaaaaah," ja ma peatan teid. Lähme.

Publik : ♫ ... Aaaaaaaah ... ♫ (Naer)

Itay Talgam : Vestleme hiljem natuke. (Naer) Aga ... Siin on vaba koht ... Aga -- (Naer) -- nagu näeksite, saab orkestrit sõrmega peatada. Mida teeb Riccardo Muti? Ta teeb midagi sellist ... (Naer) Ja siis -- enam-vähem -- (Naer) Seega pole mitte ainult juhis selge, vaid ka sanktsioon, mis juhtub, kui te ei tee seda, mida ma teile ütlen. (Naer) Kas see toimib? Jah, see toimib -- teatud piirini.

Kui Mutilt küsitakse: "Miks te niimoodi dirigeerite?", vastab ta: "Mina vastutan." Vastutab tema ees. Ei, ta ei pea tegelikult silmas Teda. Ta peab silmas Mozartit, mis on -- (Naer) -- nagu kolmas koht keskelt. (Naer) Seega ta ütleb: "Kui mina -- (Aplaus) kui mina vastutan Mozarti eest, siis see on ainus lugu, mida räägitakse. See on Mozart, nagu mina, Riccardo Muti, seda mõistan."

Ja teate, mis Mutiga juhtus? Kolm aastat tagasi kirjutas ta alla kõigile 700 La Scala töötajale, muusikatöötajatele, ma mõtlen muusikutele, milles öeldi: "Te olete suurepärane dirigent. Me ei taha teiega koostööd teha. Palun astuge tagasi." (Naer) "Miks? Sest te ei lase meil areneda. Te kasutate meid instrumentidena, mitte partneritena. Ja meie rõõmu muusikast jne, jne..." Nii et ta pidi tagasi astuma. Kas pole tore? (Naer) Ta on tore tüüp. Ta on tõesti tore tüüp. Noh, kas seda saab teha väiksema kontrolliga või teistsuguse kontrolliga? Vaatame järgmist dirigenti, Richard Straussi.

(Muusika)

Ma kardan, et teile jääb tunne, et ma kiusasin teda tegelikult vanaduse pärast. See pole tõsi. Kui ta oli umbes 30-aastane noormees, kirjutas ta teose, mida ta nimetas "Dirigentide kümmeks käsuks". Esimene neist oli: kui te kontserdi lõpuks higistate, tähendab see, et olete midagi valesti teinud. See on esimene. Neljas meeldib teile kindlasti rohkem. Seal öeldakse: ärge kunagi vaadake tromboone – see ainult julgustab neid. (Naer) Seega on kogu mõte tegelikult selles, et laske sel iseenesest juhtuda. Ärge sekkuge. Aga kuidas see juhtub? Kas te nägite teda partituuris lehti keeramas? Nüüd on ta kas seniilne ega mäleta oma muusikat, sest ta kirjutas muusika. Või edastab ta neile tegelikult väga tugeva sõnumi, öeldes: "Tulge nüüd, kutid. Te peate mängima reeglite järgi. Seega pole asi minu loos. Pole asi teie loos. See on ainult kirjutatud muusika esitus, mitte interpretatsioon." Interpretatsioon on esineja tegelik lugu. Seega ei, ta ei taha seda. See on teistsugune kontroll. Vaatame teist ülijuhti, Saksa ülijuhti. Herbert von Karajan, palun.

(Muusika)

Mis on teistmoodi? Kas sa nägid silmi? Suletud. Kas sa nägid käsi? Kas sa nägid sellist liikumist? Las ma dirigeerin sind. Kaks korda. Üks kord nagu Muti ja sa -- (Plaksutab) -- plaksutad, ainult ühe korra. Ja siis nagu Karajan. Vaatame, mis juhtub. Olgu?

Nagu Muti. Oled valmis? Sest Muti ... (Naer) Olgu? Valmis? Teeme ära.

Publik : (Plaksutab)

Itay Talgam : Hmm ... jälle.

Publik : (Plaksutab)

Itay Talgam : Hea küll. Nüüd nagu Karajan. Kuna sa oled juba treenitud, lase mul keskenduda, sulgeda silmad. Tule, tule.

Publik : (Plaksutamine) (Naer)

Itay Talgam : Miks mitte koos? (Naer) Sest te ei teadnud, millal mängida. Nüüd võin teile öelda, et isegi Berliini Filharmoonia ei tea, millal mängida. (Naer) Aga ma ütlen teile, kuidas nad seda teevad. Ilma tsüünilisuseta. See on ju Saksa orkester, jah? Nad vaatavad Karajani. Ja siis vaatavad nad teineteisele otsa. (Naer) "Kas te saate aru, mida see tüüp tahab?" Ja pärast seda vaatavad nad tõesti teineteisele otsa ning orkestri esimesed mängijad juhivad kogu ansambli ühist mängimist.

Ja kui Karajanilt selle kohta küsitakse, vastab ta tegelikult: "Jah, suurim kahju, mida ma oma orkestrile teha saan, on anda neile selged juhised. Sest see takistaks ansamblit, üksteise kuulamist, mida orkester vajab." See on suurepärane. Aga silmad? Miks on silmad kinni? On üks imeline lugu Karajanist, kes Londonis dirigeeris. Ja ta annab flöödimängijale sellise vihje. Tüüp ei tea, mida teha. (Naer) "Maestro, kogu austuse juures, millal ma peaksin alustama?" Mis te arvate, mis oli Karajani vastus? Millal ma peaksin alustama? Aa jaa. Ta ütleb: "Alusta siis, kui sa enam ei suuda." (Naer) See tähendab, et sa tead, et sul pole mingit võimu midagi muuta. See on minu muusika. Tõeline muusika on ainult Karajani peas. Ja sina pead mu mõtteid ära arvama. Seega oled sa tohutu surve all, sest ma ei anna sulle juhiseid ja ometi pead sina mu mõtteid ära arvama. Seega on see teistsugune, väga vaimne, aga samas väga kindel kontroll. Kas me saame seda teha teistmoodi? Muidugi saame. Läheme tagasi esimese dirigendi juurde, keda me nägime: Carlos Kleiber, tema nimi. Järgmine video, palun.

(Muusika)

(Naer) Jah. Noh, see on teistsugune. Aga kas see pole mitte samamoodi kontrollimine? Ei, see pole nii, sest ta ei käsi neil, mida teha. Kui ta seda teeb, siis ei ütle ta: "Võta oma Stradivarius ja löö see nagu Jimi Hendrix põrandale puruks." See pole nii. Ta ütleb: "See on muusika žest. Ma avan teile ruumi, et saaksite lisada veel ühe interpretatsioonikihi." See on juba teine ​​lugu. Aga kuidas see tegelikult koos toimib, kui see ei anna neile juhiseid? See on nagu ameerika mägedel olemine. Jah? Sulle ei anta tegelikult mingeid juhiseid, aga protsessi enda jõud hoiavad sind paigal. Seda ta teebki. Huvitav on see, et ameerika mägesid tegelikult ei eksisteeri. See pole füüsiline asi. See on mängijate peades.

Ja see teebki neist partnerid. Sul on plaan peas. Sa tead, mida teha, isegi kui Kleiber sind ei dirigeeri. Aga siin ja seal ja toda. Sa tead, mida teha. Ja sinust saab partner, kes ehitab ameerika mägesid, jah, heliga, kui sa tegelikult sõidad. See on nende mängijate jaoks väga põnev. Nad peavad hiljem kaheks nädalaks sanatooriumisse minema. (Naer) See on väga väsitav. Jah? Aga see on parim muusika tegemine, niimoodi. Aga muidugi ei ole see ainult motivatsioon ja neile suure füüsilise energia andmine. Sa pead olema ka väga professionaalne. Ja vaadake uuesti seda Kleiberit. Kas me saaksime järgmise video, kiiresti? Näete, mis juhtub, kui tekib viga.

(Muusika)

Jälle näete kaunist kehakeelt. (Muusika) Ja nüüd on trompetist, kes teeb midagi, mis ei ole päris nii, nagu peaks. Liituge videoga. Vaadake. Näete, teist korda sama mängijaga. (Naer) Ja nüüd kolmandat korda sama mängijaga. (Naer) "Oodake mind pärast kontserti. Mul on teile lühike etteteatamisaeg." Teate küll, kui seda on vaja, on autoriteet olemas. See on väga oluline. Aga autoriteedist üksi ei piisa, et inimesi oma partneriteks teha. Vaatame palun järgmist videot. Vaadake, mis siin juhtub. Võite olla üllatunud, nähes Kleiberit nii hüperaktiivse tüübina. Ta dirigeerib Mozartit. (Muusika) Terve orkester mängib. (Muusika) Nüüd midagi muud. (Muusika) Näete? Ta on seal 100 protsenti, aga mitte kamandades, mitte käsides, mida teha. Pigem naudib ta seda, mida solist teeb.

(Muusika) Nüüd veel üks soolo. Vaata, mida sa siit kuulda saad. (Muusika) Vaata silmi. Olgu. Näed seda? Esiteks, see on omamoodi kompliment, mida meile kõigile meeldib saada. See pole tagasiside. See on "Mmm..." Jah, see tuleb siit. See on hea asi. Ja teiseks, see on tegelikult kontrolli all hoidmine, aga väga erilisel moel. Kui Kleiber seda teeb - kas sa nägid silmi siit edasi liikumas? (Laulmine) Tead, mis juhtub? Gravitatsiooni enam pole. Kleiber mitte ainult ei loo protsessi, vaid loob ka tingimused maailmas, kus see protsess toimub. Seega on oboemängija täiesti autonoomne ja seetõttu oma töö üle õnnelik ja uhke, loominguline ja kõik see. Ja tase, milles Kleiber kontrollib, on teisel tasemel. Seega pole kontroll enam nullsummamäng. Sul on see kontroll. Sul on see kontroll. Ja kõik, mida sa partnerluses kokku paned, loob parima muusika. Seega on Kleiber seotud protsessiga. Kleiber räägib maailma oludest.

Aga tähenduse loomiseks on vaja protsessi ja sisu. Lenny Bernstein, minu isiklik maestro. Kuna ta oli suurepärane õpetaja, alustas Lenny Bernstein alati tähendusest. Vaadake seda, palun. (Muusika) Kas mäletate Muti nägu alguses? Tal oli imeline ilme, aga ainult üks. (Naer) Kas nägite Lenny nägu? Teate, miks? Sest muusika tähendus on valu. Ja te mängite valusat heli. Ja te vaatate Lennyt ja ta kannatab. Aga mitte nii, et te tahaks lõpetada. See on kannatus, nagu juudi moodi nautimine, nagu öeldakse. (Naer) Aga te näete muusikat tema näol. Te näete, kuidas teatepulk tema käest lahkus. Enam pole teatepulka. Nüüd on asi teie, mängija, loo jutustamises. Nüüd on see vastupidine asi. Te jutustate lugu. Ja te jutustate lugu. Ja isegi lühikeseks ajaks saate te jutuvestjaks, keda kogukond, terve kogukond, kuulab. Ja Bernstein võimaldab seda. Kas pole imeline?

Kui te nüüd teete kõiki neid asju, millest me rääkisime, koos ja võib-olla ka mõnda muud, võite jõuda selle imelise punktini, kus teete ilma tegemata. Ja viimase video jaoks arvan, et see on lihtsalt parim pealkiri. Mu sõber Peter ütleb: "Kui sa midagi armastad, siis anna see ära." Seega palun. (Muusika) (Aplaus)