Johda kuin suuret kapellimestarit

Orkesterinjohtaja kohtaa suurimman johtamishaasteen: luoda täydellisen harmonian sanomatta sanaakaan. Tässä viehättävässä puheenvuorossa Itay Talgam esittelee kuuden suuren 1900-luvun kapellimestarin ainutlaatuisia tyylejä ja havainnollistaa tärkeitä oppeja kaikille johtajille.

Maaginen hetki, johtamisen maaginen hetki. Eli menet lavalle. Siellä istuu orkesteri. He kaikki lämmittelevät ja tekevät juttuja. Ja minä menen korokkeelle. Tiedättehän, tähän pieneen kapellimestarin toimistoon. Tai pikemminkin koppiin, avoimeen koppiin, jossa on paljon tilaa. Ja kaiken tuon melun edessä teet hyvin pienen eleen. Jotain tällaista, ei kovin mahtipontista, ei kovin hienostunutta, tällaista. Ja yhtäkkiä, kaaoksesta, järjestys. Melusta tulee musiikkia. Ja tämä on fantastista. Ja on niin houkuttelevaa ajatella, että kaikki pyörii minun ympärilläni. (Naurua)

Kaikki nuo mahtavat ihmiset täällä, virtuoosit, he pitävät meteliä, he tarvitsevat minua tekemään sen. Ei oikeastaan. Jos asia olisi niin, säästäisin teiltä puheen ja opettaisin teille eleen. Joten voisitte mennä maailmalle ja tehdä tätä missä tahansa seurassa tai missä tahansa haluatte, ja teillä olisi täydellinen harmonia. Se ei toimi. Katsotaanpa ensimmäistä videota. Toivottavasti pidätte sitä hyvänä esimerkkinä harmoniasta. Ja sitten puhukaa hieman siitä, miten se syntyy.

(Musiikki)

Oliko se mukavaa? Eli se oli tavallaan menestys. Ketä meidän pitäisi kiittää menestyksestä? Tarkoitan tietenkin kauniisti soittavia orkesterin muusikoita, Wienin filharmonista orkesteria. He eivät usein edes katso kapellimestaria. Sitten on taputtava yleisö, joka itse asiassa osallistuu musiikin tekemiseen. Wienin yleisö ei yleensä puutu musiikkiin. Tämä on lähimpänä itämaista vatsatanssijuhlaa, mitä Wienissä koskaan näkee. (Naurua) Toisin kuin esimerkiksi Israelissa, jossa yleisö yskii koko ajan. Pianisti Arthur Rubinstein sanoi aina: "Missä tahansa maailmassa flunssaiset ihmiset menevät lääkäriin. Tel Avivissa he tulevat konsertteihini." (Naurua) Se on eräänlainen perinne. Mutta wieniläinen yleisö ei tee niin. Täällä he poikkeavat normaalista, vain ollakseen osa sitä, tullakseen osaksi orkesteria, ja se on hienoa. Tiedättehän, teidän kaltaisenne yleisö tekee tapahtumasta tapahtuman.

Mutta entä kapellimestari? Mitä kapellimestari oikeastaan ​​teki? Öö, hän oli onnellinen. Ja näytän tämän usein ylemmälle johdolle. Ihmiset ärsyyntyvät. "Tulet töihin. Miksi olet niin onnellinen?" Jotain siinä täytyy olla vialla, eikö niin? Mutta hän levittää onnellisuutta. Ja mielestäni onnellisuus, tärkeintä on, että tämä onnellisuus ei tule vain hänen omasta tarinastaan ​​ja hänen musiikin ilostaan. Ilo on siitä, että muiden ihmisten tarinoita voidaan kuulla samanaikaisesti. On orkesterin tarina ammattimaisena organisaationa. On yleisön tarina yhteisönä. Kyllä. On yksilöiden tarinoita orkesterissa ja yleisössä. Ja sitten on muita, näkymättömiä tarinoita. Ihmisiä, jotka rakentavat tämän upean konserttisalin. Ihmisiä, jotka tekivät nuo Stradivariukset, Amatit, kaikki nuo kauniit soittimet. Ja kaikkia näitä tarinoita kuullaan samaan aikaan. Tämä on todellinen live-konsertin kokemus. Se on syy lähteä kotoa. Eikö niin? Eivätkä kaikki kapellimestarit tee juuri niin. Katsotaanpa jotakuta muuta, loistavaa kapellimestaria. Riccardo Muti, olkaa hyvä.

(Musiikki)

Joo, se oli hyvin lyhyt, mutta siitä näki, että se oli täysin eri luku. Eikö niin? Hän on mahtava. Hän on niin käskyttävä. Niin? Niin selkeä. Ehkä vähän liiankin selkeä. Voisimmeko pitää pienen demonstraation? Olisitteko hetken orkesterini? Voitteko laulaa Don Giovannin ensimmäisen nuotin? Teidän täytyy laulaa "Aaaaaah", niin pysäytän teidät. Okei? Valmis?

Yleisö : ♫ Aaaaaaah... ♫

Itay Talgam : Tule mukaani. Jos teet tämän ilman minua, tunnen itseni vieläkin tarpeettomammaksi kuin jo tunnen. Joten odota kapellimestaria. Katso nyt minua. "Aaaaaah", ja pysäytän sinut. Lähdetään.

Yleisö : ♫ ... Aaaaaaaah ... ♫ (Naurua)

Itay Talgam : Joten jutellaan myöhemmin vähän. (Naurua) Mutta... Täällä on paikka... Mutta -- (Naurua) -- orkesterin voisi pysäyttää sormella. Mitä Riccardo Muti tekee? Hän tekee jotain tällaista... (Naurua) Ja sitten -- tavallaan -- (Naurua) Joten ei ainoastaan ​​ohjeet ole selkeät, vaan myös sanktio, mitä tapahtuu, jos et tee mitä käsken. (Naurua) Joten, toimiiko se? Kyllä, se toimii -- tiettyyn pisteeseen asti.

Kun Mutilta kysytään: "Miksi johdatte näin?", hän vastaa: "Olen vastuussa." Vastuussa hänen edessään. Ei, hän ei oikeastaan ​​tarkoita Häntä. Hän tarkoittaa Mozartia, joka on -- (Naurua) -- kuin kolmas istuin keskeltä. (Naurua) Joten hän sanoo: "Jos minä -- (Aplodeja) jos minä olen vastuussa Mozartista, tämä on ainoa kerrottava tarina. Se on Mozart, kuten minä, Riccardo Muti, sen ymmärrän."

Ja tiedättekö mitä Mutille tapahtui? Kolme vuotta sitten hän sai kaikki 700 La Scalan työntekijää, musiikkialan työntekijöitä, siis muusikoita, allekirjoittamaan kirjeen, jossa sanottiin: "Olette loistava kapellimestari. Emme halua työskennellä kanssanne. Eroakaa." (Naurua) "Miksi? Koska ette anna meidän kehittyä. Käytätte meitä soittimina, ette kumppaneina. Ja musiikin iloamme jne., jne...." Joten hänen oli pakko erota. Eikö olekin mukavaa? (Naurua) Hän on mukava kaveri. Hän on todella mukava kaveri. No, voiko sen tehdä vähemmällä vai erilaisella kontrollilla? Katsotaanpa seuraavaa kapellimestaria, Richard Straussia.

(Musiikki)

Pelkäänpä, että saatte sellaisen tunteen, että kiusasin häntä, koska hän on vanha. Se ei pidä paikkaansa. Kun hän oli noin 30-vuotias nuori mies, hän kirjoitti niin sanotut "Kymmenen käskyä kapellimestareille". Ensimmäinen kuului: Jos hikoilet konsertin loppuun mennessä, se tarkoittaa, että olet varmasti tehnyt jotain väärin. Se on ensimmäinen. Neljännestä pidät varmasti enemmän. Siinä sanotaan: Älä koskaan katso pasuunoita -- ne vain rohkaisevat niitä. (Naurua) Joten koko ajatuksena on antaa sen tapahtua itsestään. Älä puutu asiaan. Mutta miten se tapahtuu? Näitkö hänen kääntelevän partituurin sivuja? Joko hän on seniili eikä muista omaa musiikkiaan, koska hän kirjoitti musiikin. Tai hän itse asiassa välittää heille erittäin voimakkaan viestin: "Tulkaa mukaan. Teidän täytyy soittaa kirjan mukaan. Joten kyse ei ole minun tarinastani. Kyse ei ole teidän tarinastanne. Kyse on vain kirjoitetun musiikin toteutuksesta, ei tulkinnasta." Tulkinta on esiintyjän todellinen tarina. Joten ei, hän ei halua sitä. Se on erilainen ohjaus. Katsotaanpa toista suprajohdetta, saksalaista suprajohdetta. Herbert von Karajan, kiitos.

(Musiikki)

Mikä on erilaista? Näitkö silmät? Suljetut. Näitkö kädet? Näitkö tällaista liikettä? Anna minun johtaa sinua. Kahdesti. Kerran kuten Muti, ja sinä -- (Taputuksia) -- taputat, vain kerran. Ja sitten kuten Karajan. Katsotaanpa, mitä tapahtuu. Okei?

Kuten Muti. Oletko valmis? Koska Muti... (Naurua) Okei? Valmis? Tehdään se.

Yleisö : (Taputuksia)

Itay Talgam : Hmm... taas.

Yleisö : (Taputuksia)

Itay Talgam : Hyvä. Nyt kuin Karajan. Koska olet jo koulutettu, anna minun keskittyä, suljen silmäni. Tule, tule.

Yleisö : (Taputuksia) (Naurua)

Itay Talgam : Miksi ette yhdessä? (Naurua) Koska ette tienneet milloin soittaa. Voin kertoa teille, että edes Berliinin filharmonikot eivät tiedä milloin soittaa. (Naurua) Mutta kerron teille, miten he sen tekevät. Ei kyynisyyttä. Tämä on saksalainen orkesteri, eikö niin? He katsovat Karajania. Ja sitten he katsovat toisiaan. (Naurua) "Ymmärrätkö, mitä tämä tyyppi haluaa?" Ja sen tehtyään he todella katsovat toisiaan, ja orkesterin ensimmäiset soittajat johtavat koko yhtyeen yhteissoittoa.

Ja kun Karajanilta kysytään siitä, hän itse asiassa sanoo: "Kyllä, pahin vahinko, jonka voin tehdä orkesterilleni, on antaa heille selkeät ohjeet. Koska se estäisi yhtyeen toiminnan, toistensa kuuntelemisen, jota orkesteri tarvitsee." Se on hienoa. Entä silmät? Miksi silmät ovat kiinni? On hieno tarina Karajanista, joka johti orkesteria Lontoossa. Ja hän antaa huilistille vihjeen näin. Kaverilla ei ole aavistustakaan, mitä tehdä. (Naurua) "Maestro, kaikella kunnioituksella, milloin minun pitäisi aloittaa?" Mitä luulet Karajanin vastauksen olleen? Milloin minun pitäisi aloittaa? Ai niin. Hän sanoo: "Aloita, kun et enää kestä sitä." (Naurua) Tarkoittaa, että tiedät, ettei sinulla ole valtuuksia muuttaa mitään. Se on minun musiikkiani. Todellinen musiikki on vain Karajanin päässä. Ja sinun täytyy arvata ajatukseni. Joten olet valtavan paineen alla, koska en anna sinulle ohjeita, ja silti sinun täytyy arvata ajatukseni. Joten se on erilainen, hyvin hengellinen mutta silti hyvin luja kontrolli. Voimmeko tehdä sen toisella tavalla? Tietenkin voimme. Palataanpa ensimmäiseen näkemäänmme kapellimestariin: Carlos Kleiberiin, hänen nimeensä. Seuraava video, kiitos.

(Musiikki)

(Naurua) Joo. No, se on erilaista. Mutta eikö se ole kontrollointia samalla tavalla? Ei, se ei ole, koska hän ei kerro heille, mitä tehdä. Kun hän tekee näin, se ei ole "Ota Stradivariuksesi ja paiskaa se lattiaan kuten Jimi Hendrix." Se ei ole sitä. Hän sanoo: "Tämä on musiikin ele. Avaan teille tilan lisätä uusi tulkintataso." Se on toinen tarina. Mutta miten se todella toimii yhdessä, jos se ei anna heille ohjeita? Se on kuin olisi vuoristoradassa. Niin? Et oikeastaan ​​saa mitään ohjeita, mutta prosessin itsensä voimat pitävät sinut paikoillasi. Niin hän tekee. Mielenkiintoista on tietenkin se, että vuoristorataa ei oikeastaan ​​ole olemassa. Se ei ole fyysinen asia. Se on soittajien päässä.

Ja se tekee heistä kumppaneita. Sinulla on suunnitelma päässäsi. Tiedät mitä tehdä, vaikka Kleiber ei johtaisikaan sinua. Mutta silloin tällöin ja silloin tällöin. Tiedät mitä tehdä. Ja sinusta tulee kumppani rakentamassa vuoristorataa, kyllä, äänen kanssa, kun itse asiassa lähdet kyytiin. Tämä on erittäin jännittävää näille soittajille. Heidän täytyy mennä parantolaan kahdeksi viikoksi myöhemmin. (Naurua) Se on erittäin väsyttävää. Niin? Mutta se on parasta musiikin tekemistä, näin. Mutta tietenkään kyse ei ole vain motivaatiosta ja heille paljon fyysisen energian antamisesta. Sinun on myös oltava erittäin ammattimainen. Ja katsokaa tätä Kleiberia uudelleen. Voisimmeko saada seuraavan videon, nopeasti? Näet, mitä tapahtuu, kun tapahtuu virhe.

(Musiikki)

Taas näet kauniin kehonkielen. (Musiikki) Ja nyt on trumpetisti, joka tekee jotain, mikä ei ole aivan niin kuin sen pitäisi tehdä. Menkää mukaan videoon. Katsokaa. Näettekö, toinen kerta samalle soittajalle. (Naurua) Ja nyt kolmas kerta samalle soittajalle. (Naurua) "Odota minua konsertin jälkeen. Minulla on lyhyt varoitusaika." Tiedättehän, kun sitä tarvitaan, auktoriteetti on läsnä. Se on erittäin tärkeää. Mutta auktoriteetti ei riitä tekemään ihmisistä kumppaneitanne. Katsotaanpa seuraava video, kiitos. Katsokaa, mitä täällä tapahtuu. Saatatte yllättyä nähdessänne Kleiberin niin hyperaktiivisena kaverina. Hän johtaa Mozartia. (Musiikki) Koko orkesteri soittaa. (Musiikki) Nyt jotain muuta. (Musiikki) Näettekö? Hän on paikalla 100-prosenttisesti, mutta ei komentamassa, ei kerro, mitä tehdä. Sen sijaan hän nauttii siitä, mitä solisti tekee.

(Musiikki) Toinen soolo nyt. Katso, mitä tästä saat irti. (Musiikki) Katso silmiä. Okei. Näetkö sen? Ensinnäkin, se on eräänlainen kohteliaisuus, jonka me kaikki haluamme saada. Se ei ole palautetta. Se on "Mmm..." Niin, se tulee täältä. Joten se on hyvä asia. Ja toinen asia on se, että kyse on todellisesta kontrollista, mutta hyvin erityisellä tavalla. Kun Kleiber tekee niin -- näitkö silmät, menossa täältä eteenpäin? (Laulaen) Tiedätkö mitä tapahtuu? Painovoimaa ei enää ole. Kleiber ei ainoastaan ​​luo prosessia, vaan myös luo olosuhteet maailmaan, jossa tämä prosessi tapahtuu. Joten jälleen kerran oboensoittaja on täysin autonominen ja siksi onnellinen ja ylpeä työstään, luovuudestaan ​​ja kaikesta sellaisesta. Ja taso, jolla Kleiber on kontrollissa, on eri tasolla. Joten kontrolli ei ole enää nollasummapeliä. Sinulla on tämä kontrolli. Sinulla on tämä kontrolli. Ja kaikki mitä laitat yhteen, yhteistyössä, tuottaa parasta musiikkia. Joten Kleiberissa on kyse prosessista. Kleiber käsittelee maailman olosuhteita.

Mutta merkityksen luomiseen tarvitaan prosessi ja sisältö. Lenny Bernstein, oma henkilökohtainen maestroni. Koska Lenny Bernstein oli loistava opettaja, hän aloitti aina merkityksestä. Katsokaa tätä, kiitos. (Musiikki) Muistatteko Mutin kasvot alussa? No, hänellä oli ihana ilme, mutta vain yksi. (Naurua) Näitkö Lennyn kasvot? Tiedättekö miksi? Koska musiikin merkitys on tuska. Ja soitat tuskallista ääntä. Ja katsot Lennyä ja hän kärsii. Mutta ei tavalla, jota haluaisitte lopettaa. Se on kärsimystä, ikään kuin nauttimista juutalaiseen tapaan, kuten sanotaan. (Naurua) Mutta voitte nähdä musiikin hänen kasvoillaan. Voitte nähdä, kuinka kapulan irtosi hänen kädestään. Ei enää kapuloita. Nyt on kyse sinusta, soittajasta, joka kertoo tarinan. Nyt se on päinvastoin. Sinä kerrot tarinan. Ja sinä kerrot tarinan. Ja edes lyhyesti, sinusta tulee tarinankertoja, jota yhteisö, koko yhteisö, kuuntelee. Ja Bernstein mahdollistaa sen. Eikö olekin hienoa?

Jos nyt teet kaikkia niitä asioita, joista puhuimme, yhdessä, ja ehkä joitakin muitakin, voit päästä tähän upeaan pisteeseen, jossa teemme tekemättä. Ja viimeiselle videolle, mielestäni tämä on yksinkertaisesti paras otsikko. Ystäväni Peter sanoo: "Jos rakastat jotakin, anna se pois." Joten ole hyvä. (Musiikki) (Aplodit)