Mamuno Tulad ng Mga Dakilang Konduktor

Hinaharap ng isang konduktor ng orkestra ang sukdulang hamon sa pamumuno: paglikha ng perpektong pagkakaisa nang walang sinasabi. Sa kaakit-akit na pahayag na ito, ipinakita ni Itay Talgam ang mga natatanging istilo ng anim na magagaling na konduktor noong ika-20 siglo, na naglalarawan ng mahahalagang aral para sa lahat ng mga pinuno.

Ang mahiwagang sandali, ang mahiwagang sandali ng pagsasagawa. Which is, pumunta ka sa isang stage. May nakaupong orkestra. Lahat sila, alam mo, nagpapainit at gumagawa ng mga bagay-bagay. At pumunta ako sa podium. Alam mo, itong maliit na opisina ng konduktor. O sa halip ay isang cubicle, isang open-space na cubicle, na may maraming espasyo. At sa harap ng lahat ng ingay na iyon, gumawa ka ng napakaliit na kilos. Isang bagay na ganito, hindi masyadong karangyaan, hindi masyadong sopistikado, ito. At biglang, mula sa kaguluhan, umorder. Ang ingay ay nagiging musika. At ito ay hindi kapani-paniwala. And it's so tempting to think na it's all about me. (Tawanan)

Lahat ng magagaling na tao dito, mga birtuoso, ang ingay nila, kailangan nila akong gawin iyon. Hindi naman. Kung iyon nga, ililigtas lang kita sa usapan, at ituturo sa iyo ang kilos. Kaya maaari kang pumunta sa mundo at gawin ang bagay na ito sa anumang kumpanya o anumang gusto mo, at mayroon kang perpektong pagkakaisa. Hindi ito gumagana. Tingnan natin ang unang video. Sana ay isipin mo na ito ay isang magandang halimbawa ng pagkakaisa. At pagkatapos ay magsalita nang kaunti tungkol sa kung paano ito nangyayari.

(Musika)

Maganda ba iyon? Kaya iyon ay isang uri ng tagumpay. Ngayon, sino ang dapat nating pasalamatan para sa tagumpay? I mean, halatang maganda ang pagtugtog ng mga musikero ng orkestra, ang Vienna Philharmonic Orchestra. Hindi man lang sila madalas tumingin sa konduktor. Pagkatapos ay mayroon kang pumapalakpak na madla, oo, aktwal na nakikibahagi sa paggawa ng musika. Alam mo na karaniwang hindi nakikialam ang mga taga-Viennese sa musika. Ito ang pinakamalapit sa isang Oriental bellydancing feast na makukuha mo sa Vienna. (Laughter) Hindi tulad, halimbawa Israel, kung saan umuubo ang mga manonood sa lahat ng oras. Alam mo, si Arthur Rubinstein, ang pianist, ay nagsabi noon na, "Kahit saan sa mundo, ang mga taong may trangkaso, pumunta sila sa doktor. Sa Tel Aviv pumupunta sila sa aking mga konsyerto." (Laughter) Kaya iyon ay isang uri ng isang tradisyon. Ngunit hindi iyon ginagawa ng mga taga-Viennese. Dito sila lumalabas sa kanilang regular, para lang maging bahagi niyan, para maging bahagi ng orkestra, at maganda iyon. Alam mo, ang mga madlang tulad mo, oo, gumawa ng kaganapan.

Ngunit ano ang tungkol sa konduktor? Ano ang masasabi mo sa konduktor, sa totoo lang? Um, masaya siya. At madalas kong ipakita ito sa senior management. Naiinis ang mga tao. "Pumasok ka na sa trabaho. How come you're so happy?" Dapat may mali doon, ha? Pero nagpapakalat siya ng kaligayahan. At sa tingin ko ang kaligayahan, ang mahalaga ay ang kaligayahang ito ay hindi nagmumula sa kanyang sariling kwento lamang at sa kanyang kagalakan sa musika. Ang kagalakan ay tungkol sa pagpapagana ng mga kuwento ng ibang tao na marinig nang sabay-sabay. Mayroon kang kuwento ng orkestra bilang isang propesyonal na katawan. Nasa iyo ang kuwento ng madla bilang isang komunidad. Oo. Nasa iyo ang mga kuwento ng mga indibidwal sa orkestra at sa madla. At pagkatapos ay mayroon kang iba pang mga kuwento, hindi nakikita. Mga taong nagtatayo ng napakagandang concert hall na ito. Mga taong gumawa ng Stradivarius, Amati, lahat ng magagandang instrumento. At lahat ng mga kwentong iyon ay pinapakinggan ng sabay-sabay. Ito ang totoong karanasan ng isang live na konsiyerto. Dahilan iyon para lumabas ng bahay. Oo? At hindi lahat ng konduktor ay ganoon lang ang ginagawa. Tingnan natin ang ibang tao, isang mahusay na konduktor. Riccardo Muti, pakiusap.

(Musika)

Oo, iyon ay napakaikli, ngunit makikita mo na ito ay isang ganap na naiibang pigura. tama? Galing niya. Napaka-utos niya. Oo? Napakalinaw. Siguro medyo over-clear. Maaari ba tayong magkaroon ng kaunting demonstrasyon? Gusto mo bang maging orkestra ko sandali? Maaari mo bang kantahin, mangyaring, ang unang nota ng Don Giovanni? Kailangan mong kumanta ng "Aaaaaah," at pipigilan kita. Okay? handa na?

Audience : ♫ Aaaaaaah ... ♫

Itay Talgam : Halika, samahan mo ako. Kung gagawin mo ito nang wala ako pakiramdam ko ay mas kalabisan kaysa sa nararamdaman ko. Kaya pakiusap, hintayin ang konduktor. Ngayon tingnan mo ako. "Aaaaaah," at pinigilan kita. Tara na.

Audience : ♫ ... Aaaaaaaaah ... ♫ (Tawanan)

Itay Talgam : So may konting chat tayo mamaya. (Laughter) Ngunit ... May bakante para sa isang ... Ngunit -- (Laughter) -- makikita mo na maaari mong ihinto ang isang orkestra gamit ang isang daliri. Ngayon ano ang ginagawa ni Riccardo Muti? He does something like this ... (Laughter) And then -- sort of -- (Laughter) So hindi lang yung instruction ang malinaw, pati yung sanction, ano ang mangyayari kung hindi mo ginawa yung sinasabi ko. (Laughter) So, gumagana ba? Oo, gumagana ito -- sa isang tiyak na punto.

Kapag tinanong si Muti, "Bakit ka nagkakaganito?" Sabi niya, "Pananagutan ko." Responsable sa harap niya. Hindi, hindi niya talaga Siya ibig sabihin. Ang ibig niyang sabihin ay Mozart, na -- (Tawanan) -- parang ikatlong upuan mula sa gitna. (Laughter) Kaya sabi niya, "Kung ako -- (Palakpakan) kung ako ang may pananagutan para kay Mozart, ito na lang ang ikukuwento. Si Mozart ito bilang ako, si Riccardo Muti, naiintindihan ko."

At alam mo kung ano ang nangyari kay Muti? Tatlong taon na ang nakalilipas ay nakakuha siya ng isang liham na pinirmahan ng lahat ng 700 empleyado ng La Scala, mga empleyado ng musika, ang ibig kong sabihin ay ang mga musikero, na nagsasabing, "Ikaw ay isang mahusay na konduktor. Hindi namin nais na magtrabaho kasama ka. Mangyaring magbitiw." (Laughter) "Bakit? Kasi hindi mo kami hinahayaang magdevelop. Ginagamit mo kami as instruments, not as partners. And our joy of music, etc., etc. ..." Kaya kinailangan niyang mag-resign. Ang ganda di ba? (Laughter) Mabait siyang tao. Napakabait niyang lalaki. Kaya, magagawa mo ba ito nang hindi gaanong kontrol, o sa ibang uri ng kontrol? Tingnan natin ang susunod na konduktor, si Richard Strauss.

(Musika)

I'm afraid you'll get the feeling na pinilit ko talaga siya dahil matanda na siya. Hindi totoo. Noong siya ay binata na mga 30 taong gulang, isinulat niya ang tinatawag niyang "The Ten Commandments for Conductors." Ang una ay: Kung pawisan ka sa pagtatapos ng konsiyerto nangangahulugan ito na dapat ay may nagawa kang mali. Yun yung una. Ang pang-apat ay mas magugustuhan mo. Sinasabi nito: Huwag kailanman tumingin sa mga trombone -- ito ay naghihikayat lamang sa kanila. (Laughter) So, the whole idea is really to let it happen by itself. Huwag makialam. Ngunit paano ito nangyayari? Nakita mo ba siyang lumilipat ng pahina sa score? Ngayon, maaaring siya ay katandaan, at hindi naaalala ang kanyang sariling musika, dahil siya ang sumulat ng musika. Or he is actually transferring a very strong message to them, saying, "Come on guys. You have to play by the book. So it's not about my story. It's not about your story. It's only the execution of the written music, walang interpretation." Ang interpretasyon ay ang tunay na kwento ng gumaganap. Kaya, hindi, hindi niya gusto iyon. Ibang klaseng kontrol yan. Tingnan natin ang isa pang super-conductor, isang German super-conductor. Herbert von Karajan, pakiusap.

(Musika)

Anong pinagkaiba? Nakita mo ba ang mga mata? sarado. Nakita mo ba ang mga kamay? Nakita mo ba ang ganitong uri ng paggalaw? Hayaan mong ihatid kita. Dalawang beses. Minsan tulad ng isang Muti, at ikaw ay -- (Claps) - pumalakpak, isang beses lang. At pagkatapos ay tulad ng Karajan. Tingnan natin kung ano ang mangyayari. Okay?

Tulad ni Muti. Handa ka na? Dahil si Muti ... (Tawanan) Okay? handa na? Gawin natin.

Audience : (Palakpak)

Itay Talgam : Hmm... again.

Audience : (Palakpak)

Itay Talgam : Mabuti. Ngayon ay parang isang Karajan. Dahil sanay ka na, hayaan mo akong mag-concentrate, pumikit. Halika, halika.

Audience : (Palakpak) (Tawanan)

Itay Talgam : Bakit hindi magkasama? (Laughter) Dahil hindi mo alam kung kailan maglaro. Ngayon masasabi ko sa iyo, kahit ang Berlin Philharmonic ay hindi alam kung kailan maglaro. (Laughter) Ngunit sasabihin ko sa iyo kung paano nila ito ginagawa. Walang pangungutya. Ito ay isang German orkestra, oo? Napatingin sila kay Karajan. At saka sila nagkatinginan. (Laughter) "Naiintindihan mo ba kung ano ang gusto ng lalaking ito?" At pagkatapos gawin iyon, talagang nagkatinginan sila, at ang mga unang manlalaro ng orkestra ay nangunguna sa buong grupo sa pagtugtog nang magkasama.

At kapag tinanong si Karajan tungkol dito ay talagang sinasabi niya, "Oo, ang pinakamasamang pinsala na maaari kong gawin sa aking orkestra ay ang pagbibigay sa kanila ng isang malinaw na pagtuturo. Dahil iyon ay maiiwasan ang grupo, ang pakikinig sa isa't isa na kailangan para sa isang orkestra." Ngayon ang galing. Paano ang mga mata? Bakit nakapikit ang mga mata? Mayroong isang kahanga-hangang kuwento tungkol sa pagsasagawa ng Karajan sa London. At siya ay nagpapaalam sa isang flute player na tulad nito. Walang ideya ang lalaki kung ano ang gagawin. (Laughter) "Maestro, with all due respect, kailan ako magsisimula?" Ano sa palagay mo ang sagot ni Karajan? Kailan ko dapat simulan? Ay oo. Sabi niya, "Magsisimula ka kapag hindi mo na kaya." (Laughter) Ibig sabihin alam mong wala kang awtoridad na baguhin ang anuman. Ito ang aking musika. Ang tunay na musika ay nasa ulo lamang ni Karajan. At kailangan mong hulaan ang isip ko. So you are under tremendous pressure because I don't give you instruction, and yet, you have to guess my mind. Kaya ito ay ibang uri ng, isang napaka-espirituwal ngunit napakatatag na kontrol. Maaari ba nating gawin ito sa ibang paraan? Syempre kaya natin. Bumalik tayo sa unang konduktor na nakita natin: Carlos Kleiber, ang kanyang pangalan. Susunod na video, mangyaring.

(Musika)

(Tawanan) Oo. Well, iba ito. Ngunit hindi ba iyon ang pagkontrol sa parehong paraan? Hindi, hindi, dahil hindi niya sinasabi sa kanila kung ano ang gagawin. Kapag ginawa niya ito, hindi, "Kunin mo ang Stradivarius mo at gaya ni Jimi Hendrix, basagin mo ito sa sahig." Hindi yun. Ang sabi niya, "Ito ang kilos ng musika. Binubuksan ko ang isang puwang para sa iyo upang ilagay sa isa pang layer ng interpretasyon." Ibang kwento iyon. Ngunit paano nga ba ito magkakasama kung hindi ito nagbibigay sa kanila ng mga tagubilin? Para kang nasa roller coaster. Oo? Hindi ka talaga binibigyan ng anumang mga tagubilin, ngunit ang mga puwersa ng proseso mismo ang nagpapanatili sa iyo sa lugar. Ganun ang ginagawa niya. Ang kawili-wiling bagay ay siyempre ang rollercoaster ay hindi talaga umiiral. Hindi ito pisikal na bagay. Ito ay nasa ulo ng mga manlalaro.

At iyon ang dahilan kung bakit sila magkasosyo. Nasa utak mo ang plano. Alam mo kung ano ang gagawin, kahit na hindi ka kino-conduct ni Kleiber. Ngunit dito at doon at iyon. Alam mo na ang gagawin. At naging kasosyo ka sa pagbuo ng rollercoaster, oo, na may tunog, habang ikaw ay aktwal na sumakay. Ito ay lubhang kapana-panabik para sa mga manlalaro. Kailangan nilang pumunta sa sanatorium sa loob ng dalawang linggo, mamaya. (Laughter) Sobrang nakakapagod. Oo? Ngunit ito ang pinakamahusay na paggawa ng musika, tulad nito. Ngunit siyempre ito ay hindi lamang tungkol sa pagganyak at pagbibigay sa kanila ng maraming pisikal na enerhiya. Kailangan mo ring maging napaka-propesyonal. At tingnan mo ulit itong si Kleiber. Maaari ba nating makuha ang susunod na video, mabilis? Makikita mo kung ano ang mangyayari kapag nagkamali.

(Musika)

Muli mong makikita ang magandang body language. (Musika) At ngayon ay may isang trumpet player na gumagawa ng isang bagay na hindi eksakto sa paraan na dapat itong gawin. Sumama sa video. Tingnan mo. Tingnan, pangalawang beses para sa parehong manlalaro. (Laughter) At ngayon ang pangatlong beses para sa parehong manlalaro. (Laughter) "Hintayin mo ako pagkatapos ng concert. I have a short notice to give you." Alam mo, kapag kailangan, nandiyan ang awtoridad. Napakahalaga nito. Ngunit ang awtoridad ay hindi sapat upang gawin ang mga tao na iyong mga kasosyo. Tingnan natin ang susunod na video, mangyaring. Tingnan kung ano ang mangyayari dito. Maaaring mabigla ka na makita si Kleiber bilang isang hyperactive na tao. Siya ay nagsasagawa ng Mozart. (Musika) Tumutugtog ang buong orkestra. (Musika) Iba na ngayon. (Musika) Kita mo? Siya ay naroroon 100 porsiyento, ngunit hindi nag-uutos, hindi nagsasabi kung ano ang gagawin. Sa halip na nag-enjoy sa ginagawa ng soloista.

(Musika) Isa na namang solo ngayon. Tingnan kung ano ang maaari mong kunin mula dito. (Musika) Tumingin sa mga mata. Okay. Nakikita mo yun? Una sa lahat, ito ay isang uri ng papuri na gusto nating lahat. Hindi ito feedback. Ito ay isang "Mmmm ..." Oo, dito nanggaling. Kaya iyon ay isang magandang bagay. At ang pangalawang bagay ay tungkol sa aktwal na pagiging may kontrol, ngunit sa isang napaka-espesyal na paraan. Kapag ginawa ni Kleiber -- nakita mo ba ang mga mata, mula rito? (Kumanta) Alam mo kung ano ang nangyayari? Wala na ang gravity. Si Kleiber ay hindi lamang lumilikha ng isang proseso, ngunit lumilikha din ng mga kondisyon sa mundo kung saan nagaganap ang prosesong ito. Kaya muli, ang oboe player ay ganap na nagsasarili at samakatuwid ay masaya at ipinagmamalaki ang kanyang trabaho, at malikhain at lahat ng iyon. At ang antas kung saan si Kleiber ang may kontrol ay nasa ibang antas. Kaya ang kontrol ay hindi na isang zero-sum game. Nasa iyo ang kontrol na ito. Nasa iyo ang kontrol na ito. At lahat ng pinagsama-sama mo, sa pakikipagsosyo, ay nagdudulot ng pinakamahusay na musika. So Kleiber is about process. Kleiber ay tungkol sa mga kondisyon sa mundo.

Ngunit kailangan mong magkaroon ng proseso at nilalaman upang lumikha ng kahulugan. Lenny Bernstein, ang sarili kong personal maestro. Dahil siya ay isang mahusay na guro, si Lenny Bernstein ay palaging nagsisimula sa kahulugan. Tingnan mo ito, pakiusap. (Musika) Naaalala mo ba ang mukha ni Muti, sa simula? Maganda ang ekspresyon niya, pero isa lang. (Laughter) Nakita mo ba ang mukha ni Lenny? Alam mo kung bakit? Dahil ang kahulugan ng musika ay sakit. At nagpapatugtog ka ng masakit na tunog. At tingnan mo si Lenny at naghihirap siya. Ngunit hindi sa paraang gusto mong ihinto. Ito ay pagdurusa, tulad ng, tinatangkilik ang kanyang sarili sa paraang Hudyo, gaya ng sinasabi nila. (Laughter) Pero makikita mo ang musika sa kanyang mukha. Kitang kita ang baton sa kanyang kamay. Wala nang batuta. Ngayon ito ay tungkol sa iyo, ang manlalaro, na nagkukuwento. Ngayon ito ay isang baligtad na bagay. Ikaw ang nagkukwento. At ikaw ang nagkukwento. At kahit panandalian, ikaw ay naging tagapagkuwento kung saan pinakikinggan ng komunidad, ng buong komunidad. At pinagana iyon ni Bernstein. Hindi ba't kahanga-hanga iyon?

Ngayon, kung ginagawa mo ang lahat ng bagay na napag-usapan natin, nang magkasama, at marahil ang iba pa, makakarating ka sa napakagandang puntong ito ng paggawa nang hindi ginagawa. At para sa huling video, sa tingin ko ito lang ang pinakamagandang pamagat. Sabi ng kaibigan kong si Peter, "Kung mahal mo ang isang bagay, ibigay mo." Kaya, pakiusap. (Musika) (Palakpakan)