Memimpin Seperti Konduktor Hebat

Seorang konduktor orkestra menghadapi tantangan kepemimpinan tertinggi: menciptakan harmoni yang sempurna tanpa perlu berucap sepatah kata pun. Dalam presentasi yang memukau ini, Itay Talgam mendemonstrasikan gaya unik enam konduktor hebat abad ke-20, yang mengilustrasikan pelajaran penting bagi semua pemimpin.

Momen ajaib, momen ajaib saat memimpin. Yaitu, Anda naik ke panggung. Ada orkestra yang sedang duduk. Mereka semua, Anda tahu, sedang pemanasan dan melakukan sesuatu. Dan saya naik podium. Anda tahu, kantor kecil konduktor ini. Atau lebih tepatnya sebuah bilik, bilik terbuka, dengan banyak ruang. Dan di hadapan semua kebisingan itu, Anda melakukan gerakan yang sangat kecil. Sesuatu seperti ini, tidak terlalu megah, tidak terlalu canggih, ini. Dan tiba-tiba, dari kekacauan itu, muncullah keteraturan. Kebisingan menjadi musik. Dan ini fantastis. Dan sangat menggoda untuk berpikir bahwa ini semua tentang saya. (Tertawa)

Semua orang hebat di sini, para virtuoso, mereka membuat kegaduhan, mereka butuh saya untuk melakukannya. Tidak juga. Kalau memang begitu, saya akan simpan saja ceramahnya, dan ajari gesturnya. Jadi, kamu bisa pergi ke dunia luar dan melakukan hal ini dengan siapa pun atau apa pun yang kamu mau, dan kamu akan mendapatkan harmoni yang sempurna. Itu tidak berhasil. Mari kita lihat video pertama. Saya harap kamu menganggapnya sebagai contoh harmoni yang baik. Lalu, saya akan menjelaskan sedikit tentang bagaimana hal itu terjadi.

(Musik)

Senang sekali, ya? Jadi itu bisa dibilang sukses. Nah, siapa yang harus kita ucapkan terima kasih atas kesuksesan ini? Maksud saya, tentu saja para musisi orkestra bermain dengan indah, Vienna Philharmonic Orchestra. Mereka bahkan jarang melihat konduktornya. Lalu ada penonton yang bertepuk tangan, ya, benar-benar ikut bermain musik. Anda tahu, penonton Wina biasanya tidak mengganggu musik. Ini adalah pesta tari perut Oriental yang paling mirip yang pernah Anda saksikan di Wina. (Tertawa) Tidak seperti, misalnya Israel, di mana penonton selalu batuk. Anda tahu, Arthur Rubinstein, pianis itu, pernah berkata, "Di mana pun di dunia, orang yang terkena flu, mereka pergi ke dokter. Di Tel Aviv mereka datang ke konser saya." (Tertawa) Jadi itu semacam tradisi. Tapi penonton Wina tidak melakukan itu. Di sini mereka keluar dari kebiasaan mereka, hanya untuk menjadi bagian dari itu, untuk menjadi bagian dari orkestra, dan itu luar biasa. Anda tahu, penonton seperti Anda, ya, membuat acaranya meriah.

Tapi bagaimana dengan konduktornya? Apa yang bisa dibilang konduktor itu lakukan? Hmm, dia bahagia. Dan saya sering menunjukkan ini kepada manajemen senior. Orang-orang kesal. "Kamu datang kerja. Kok kamu begitu bahagia?" Pasti ada yang salah, ya? Tapi dia menyebarkan kebahagiaan. Dan saya pikir kebahagiaan itu, yang penting adalah kebahagiaan ini tidak hanya datang dari kisahnya sendiri dan kegembiraannya terhadap musik. Kegembiraan itu tentang memungkinkan kisah orang lain didengar pada saat yang bersamaan. Ada kisah orkestra sebagai sebuah badan profesional. Ada kisah penonton sebagai sebuah komunitas. Ya. Ada kisah individu-individu dalam orkestra dan penonton. Dan kemudian ada kisah-kisah lain, yang tak terlihat. Orang-orang yang membangun gedung konser yang indah ini. Orang-orang yang membuat Stradivarius, Amati, semua instrumen indah itu. Dan semua kisah itu didengar pada saat yang bersamaan. Inilah pengalaman sejati dari sebuah konser langsung. Itulah alasan untuk pergi keluar rumah. Ya? Dan tidak semua konduktor melakukan hal itu. Mari kita lihat orang lain, seorang konduktor hebat. Riccardo Muti, tolong.

(Musik)

Ya, itu sangat singkat, tapi kalian bisa lihat figurnya benar-benar berbeda. Benar, kan? Dia keren. Dia sangat berwibawa. Ya? Sangat jelas. Mungkin agak terlalu jelas. Bisakah kita demonstrasikan sedikit? Maukah kalian menjadi orkestra saya sebentar? Bisakah kalian menyanyikan, tolong, nada pertama Don Giovanni? Kalian harus menyanyikan "Aaaaaah," dan saya akan menghentikan kalian. Oke? Siap?

Penonton : ♫ Aaaaaaah... ♫

Itay Talgam : Ayo, ikut aku. Kalau kamu melakukannya tanpa aku, aku merasa lebih linglung daripada yang sudah kurasakan. Jadi, tunggu kondekturnya. Sekarang lihat aku. "Aaaaaah," dan aku menghentikanmu. Ayo.

Penonton : ♫ ... Aaaaaaaah ... ♫ (Tertawa)

Itay Talgam : Jadi, kita akan mengobrol sebentar nanti. (Tertawa) Tapi... Ada lowongan untuk... Tapi -- (Tertawa) -- Anda bisa lihat bahwa Anda bisa menghentikan orkestra dengan jari. Nah, apa yang dilakukan Riccardo Muti? Dia melakukan sesuatu seperti ini... (Tertawa) Lalu -- kurang lebih -- (Tertawa) Jadi, bukan hanya instruksinya yang jelas, tetapi juga sanksinya, apa yang akan terjadi jika Anda tidak melakukan apa yang saya katakan. (Tertawa) Jadi, apakah itu berhasil? Ya, berhasil -- sampai batas tertentu.

Ketika Muti ditanya, "Kenapa kamu bersikap seperti ini?" Dia menjawab, "Saya yang bertanggung jawab." Bertanggung jawab di hadapannya. Bukan, yang dia maksud bukan dia. Yang dia maksud adalah Mozart, yang—(Tertawa)—seperti kursi ketiga dari tengah. (Tertawa) Jadi dia berkata, "Jika saya—(Tepuk tangan) jika saya yang bertanggung jawab atas Mozart, ini akan menjadi satu-satunya kisah yang akan diceritakan. Ini Mozart seperti yang saya, Riccardo Muti, pahami."

Dan tahukah Anda apa yang terjadi pada Muti? Tiga tahun lalu, ia menerima surat yang ditandatangani oleh 700 karyawan La Scala, karyawan musik, maksud saya para musisi, yang berbunyi, "Anda konduktor yang hebat. Kami tidak mau bekerja sama dengan Anda. Silakan mengundurkan diri." (Tertawa) "Kenapa? Karena Anda tidak membiarkan kami berkembang. Anda menggunakan kami sebagai instrumen, bukan sebagai mitra. Dan kegembiraan kami dalam bermusik, dst., dst...." Jadi, ia terpaksa mengundurkan diri. Bukankah itu menyenangkan? (Tertawa) Ia orang yang baik. Ia orang yang sangat baik. Nah, bisakah Anda melakukannya dengan kendali yang lebih sedikit, atau dengan kendali yang berbeda? Mari kita lihat konduktor berikutnya, Richard Strauss.

(Musik)

Saya khawatir Anda akan merasa bahwa saya benar-benar mengolok-oloknya karena dia sudah tua. Itu tidak benar. Ketika dia masih muda, sekitar 30 tahun, dia menulis apa yang disebutnya "Sepuluh Perintah untuk Konduktor." Yang pertama adalah: Jika Anda berkeringat di akhir konser, itu berarti Anda pasti telah melakukan kesalahan. Itu yang pertama. Yang keempat akan lebih Anda sukai. Bunyinya: Jangan pernah melihat trombon -- itu hanya mendorong mereka. (Tertawa) Jadi, intinya adalah membiarkannya terjadi dengan sendirinya. Jangan ikut campur. Tapi bagaimana itu terjadi? Apakah Anda melihatnya membalik halaman partitur? Nah, entah dia pikun, dan tidak ingat musiknya sendiri, karena dialah yang menulis musiknya. Atau dia sebenarnya menyampaikan pesan yang sangat kuat kepada mereka, dengan mengatakan, "Ayo teman-teman. Kalian harus bermain sesuai aturan. Jadi ini bukan tentang kisah saya. Ini bukan tentang kisah kalian. Ini hanya eksekusi musik yang ditulis, bukan interpretasi." Interpretasi adalah kisah nyata dari sang penampil. Jadi, tidak, dia tidak menginginkan itu. Itu jenis kendali yang berbeda. Mari kita lihat superkonduktor lain, superkonduktor Jerman. Herbert von Karajan, tolong.

(Musik)

Apa bedanya? Lihat matanya? Tertutup. Lihat tangannya? Lihat gerakan seperti ini? Biar aku yang bimbing. Dua kali. Sekali seperti Muti, dan kau akan -- (Tepuk tangan) -- tepuk, sekali saja. Lalu seperti Karajan. Kita lihat apa yang terjadi. Oke?

Seperti Muti. Siap? Karena Muti... (Tertawa) Oke? Siap? Ayo kita lakukan.

Penonton : (Tepuk tangan)

Itay Talgam : Hmm ... lagi.

Penonton : (Tepuk tangan)

Itay Talgam : Bagus. Sekarang seperti Karajan. Karena kamu sudah terlatih, biarkan aku berkonsentrasi, pejamkan mataku. Ayo, ayo.

Penonton : (Tepuk tangan) (Tertawa)

Itay Talgam : Kenapa tidak bersama? (Tertawa) Karena Anda tidak tahu kapan harus bermain. Sekarang saya bisa memberi tahu Anda, bahkan Berlin Philharmonic pun tidak tahu kapan harus bermain. (Tertawa) Tapi saya akan memberi tahu Anda bagaimana mereka melakukannya. Tanpa sinisme. Ini orkestra Jerman, ya? Mereka menatap Karajan. Lalu mereka saling memandang. (Tertawa) "Apakah Anda mengerti apa yang diinginkan orang ini?" Dan setelah melakukan itu, mereka benar-benar saling memandang, dan para pemain pertama orkestra memimpin seluruh ansambel untuk bermain bersama.

Dan ketika Karajan ditanya tentang hal itu, ia justru berkata, "Ya, kerusakan terburuk yang bisa saya timbulkan pada orkestra saya adalah memberi mereka instruksi yang jelas. Karena itu akan menghalangi ansambel, saling mendengarkan yang dibutuhkan sebuah orkestra." Nah, itu hebat. Bagaimana dengan matanya? Mengapa matanya tertutup? Ada kisah indah tentang Karajan yang memimpin di London. Dan ia memberi isyarat kepada pemain seruling seperti ini. Pria itu tidak tahu harus berbuat apa. (Tertawa) "Maestro, dengan segala hormat, kapan saya harus mulai?" Menurut Anda, apa jawaban Karajan? Kapan saya harus mulai? Oh ya. Ia berkata, "Anda mulai ketika Anda tidak tahan lagi." (Tertawa) Artinya Anda tahu Anda tidak punya wewenang untuk mengubah apa pun. Itu musik saya. Musik yang sesungguhnya hanya ada di kepala Karajan. Dan Anda harus menebak pikiran saya. Jadi Anda berada di bawah tekanan yang luar biasa karena saya tidak memberi Anda instruksi, namun, Anda harus menebak pikiran saya. Jadi ini adalah jenis kendali yang berbeda, yang sangat spiritual namun tetap sangat kuat. Bisakah kita melakukannya dengan cara lain? Tentu saja bisa. Mari kita kembali ke konduktor pertama yang kita lihat: Carlos Kleiber, namanya. Silakan lihat video berikutnya.

(Musik)

(Tertawa) Ya. Ya, memang berbeda. Tapi bukankah itu sama saja dengan mengendalikan? Tidak, bukan, karena dia tidak memberi tahu mereka apa yang harus dilakukan. Ketika dia melakukan ini, bukan berarti, "Ambil Stradivarius-mu dan seperti Jimi Hendrix, hancurkan ke lantai." Bukan itu. Dia berkata, "Inilah gestur musiknya. Saya membuka ruang bagi kalian untuk menambahkan lapisan interpretasi lain." Itu cerita lain. Tapi bagaimana semuanya bisa bekerja sama jika tidak ada instruksi? Seperti naik roller coaster. Ya? Anda tidak benar-benar diberi instruksi apa pun, tetapi kekuatan proses itu sendiri yang membuat Anda tetap di tempatnya. Itulah yang dia lakukan. Yang menarik, tentu saja roller coaster itu tidak benar-benar ada. Itu bukan benda fisik. Itu ada di kepala para pemainnya.

Dan itulah yang menjadikan mereka partner. Anda punya rencana di kepala Anda. Anda tahu apa yang harus dilakukan, meskipun Kleiber tidak memandu Anda. Tapi di sana-sini dan sebagainya. Anda tahu apa yang harus dilakukan. Dan Anda menjadi partner yang membangun roller coaster, ya, dengan suara, saat Anda benar-benar menaikinya. Ini sangat menyenangkan bagi para pemain. Mereka memang perlu pergi ke sanatorium selama dua minggu, setelahnya. (Tertawa) Sangat melelahkan. Ya? Tapi itu adalah pembuatan musik terbaik, seperti ini. Tapi tentu saja ini bukan hanya tentang motivasi dan memberi mereka banyak energi fisik. Anda juga harus sangat profesional. Dan lihat lagi Kleiber ini. Bisakah kita lihat video berikutnya, cepat? Anda akan lihat apa yang terjadi ketika terjadi kesalahan.

(Musik)

Sekali lagi Anda melihat bahasa tubuh yang indah. (Musik) Dan sekarang ada pemain terompet yang melakukan sesuatu yang tidak persis seperti seharusnya. Ikuti videonya. Lihat. Lihat, kedua kalinya untuk pemain yang sama. (Tertawa) Dan sekarang ketiga kalinya untuk pemain yang sama. (Tertawa) "Tunggu saya setelah konser. Saya punya pemberitahuan singkat untuk Anda." Anda tahu, ketika dibutuhkan, otoritas itu ada. Itu sangat penting. Tetapi otoritas saja tidak cukup untuk menjadikan orang lain sebagai mitra Anda. Mari kita lihat video berikutnya. Lihat apa yang terjadi di sini. Anda mungkin terkejut melihat Kleiber sebagai pria yang hiperaktif. Dia sedang memimpin Mozart. (Musik) Seluruh orkestra sedang bermain. (Musik) Sekarang ada yang lain. (Musik) Lihat? Dia ada di sana 100 persen, tetapi tidak memerintah, tidak memberi tahu apa yang harus dilakukan. Sebaliknya menikmati apa yang dilakukan solois.

(Musik) Solo lagi sekarang. Lihat apa yang bisa kamu petik dari sini. (Musik) Lihat matanya. Oke. Kamu lihat itu? Pertama-tama, itu semacam pujian yang kita semua suka terima. Itu bukan umpan balik. Itu seperti "Mmmm ..." Ya, itu datang dari sini. Jadi itu hal yang baik. Dan hal kedua adalah tentang benar-benar memegang kendali, tetapi dengan cara yang sangat istimewa. Ketika Kleiber melakukannya -- apakah kamu melihat matanya, berlanjut dari sini? (Bernyanyi) Kamu tahu apa yang terjadi? Gravitasi hilang. Kleiber tidak hanya menciptakan sebuah proses, tetapi juga menciptakan kondisi di dunia tempat proses ini berlangsung. Jadi sekali lagi, pemain obo sepenuhnya otonom dan karena itu bahagia dan bangga dengan karyanya, dan kreativitasnya, dan sebagainya. Dan tingkat di mana Kleiber memegang kendali berada di tingkat yang berbeda. Jadi kendali bukan lagi permainan zero-sum. Kamu memiliki kendali ini. Kamu memiliki kendali ini. Dan semua yang kamu gabungkan, dalam kemitraan, menghasilkan musik terbaik. Jadi, Kleiber membahas proses. Kleiber membahas kondisi di dunia.

Tetapi Anda perlu memiliki proses dan konten untuk menciptakan maknanya. Lenny Bernstein, maestro pribadi saya. Karena dia adalah guru yang hebat, Lenny Bernstein selalu mulai dari maknanya. Lihat ini, tolong. (Musik) Apakah Anda ingat wajah Muti, di awal? Yah, dia memiliki ekspresi yang indah, tetapi hanya satu. (Tertawa) Apakah Anda melihat wajah Lenny? Anda tahu mengapa? Karena makna musiknya adalah rasa sakit. Dan Anda memainkan suara yang menyakitkan. Dan Anda melihat Lenny dan dia menderita. Tetapi tidak dengan cara yang ingin Anda hentikan. Itu penderitaan, seperti, menikmati dirinya sendiri dengan cara Yahudi, seperti yang mereka katakan. (Tertawa) Tetapi Anda dapat melihat musik di wajahnya. Anda dapat melihat tongkat meninggalkan tangannya. Tidak ada lagi tongkat. Sekarang ini tentang Anda, pemainnya, yang menceritakan kisahnya. Sekarang ini adalah hal yang terbalik. Anda menceritakan kisahnya. Dan Anda menceritakan kisahnya. Dan bahkan untuk sesaat, Anda menjadi pendongeng yang didengarkan oleh komunitas, seluruh komunitas. Dan Bernstein memungkinkan hal itu. Bukankah itu luar biasa?

Nah, jika Anda melakukan semua hal yang kita bahas, bersama-sama, dan mungkin beberapa hal lainnya, Anda bisa mencapai titik indah ini, yaitu melakukan tanpa melakukan. Dan untuk video terakhir, saya rasa ini judul yang tepat. Teman saya Peter berkata, "Jika kamu mencintai sesuatu, berikanlah." Jadi, tolong. (Musik) (Tepuk tangan)