Pimpinlah Seperti Para Konduktor Hebat

Seorang konduktor orkestra menghadapi tantangan kepemimpinan terbesar: menciptakan harmoni sempurna tanpa mengucapkan sepatah kata pun. Dalam ceramah yang menarik ini, Itay Talgam mendemonstrasikan gaya unik enam konduktor hebat abad ke-20, mengilustrasikan pelajaran penting bagi semua pemimpin.

Momen ajaib, momen ajaib memimpin orkestra. Yaitu, Anda naik ke panggung. Ada orkestra yang sedang duduk. Mereka semua, Anda tahu, melakukan pemanasan dan berbagai hal. Dan saya naik ke podium. Anda tahu, kantor kecil seorang konduktor. Atau lebih tepatnya sebuah bilik, bilik terbuka, dengan banyak ruang. Dan di depan semua kebisingan itu, Anda melakukan gerakan yang sangat kecil. Sesuatu seperti ini, tidak terlalu megah, tidak terlalu canggih, seperti ini. Dan tiba-tiba, dari kekacauan, muncul keteraturan. Kebisingan menjadi musik. Dan ini fantastis. Dan sangat menggoda untuk berpikir bahwa ini semua tentang saya. (Tertawa)

Semua orang hebat di sini, para virtuoso, mereka membuat kebisingan, mereka membutuhkan saya untuk melakukan itu. Tidak juga. Jika memang begitu, saya akan langsung mengajari Anda gerakannya saja. Sehingga Anda bisa pergi ke dunia luar dan melakukan hal ini di perusahaan mana pun atau apa pun yang Anda inginkan, dan Anda akan memiliki harmoni yang sempurna. Itu tidak berhasil. Mari kita lihat video pertama. Saya harap Anda akan menganggapnya sebagai contoh harmoni yang baik. Dan kemudian sedikit menjelaskan bagaimana hal itu terjadi.

(Musik)

Apakah itu menyenangkan? Jadi itu bisa dibilang sukses. Nah, siapa yang harus kita ucapkan terima kasih atas kesuksesan ini? Maksud saya, tentu saja para musisi orkestra yang bermain dengan indah, Orkestra Filharmonik Wina. Mereka bahkan jarang melihat konduktor. Kemudian ada penonton yang bertepuk tangan, ya, benar-benar ikut serta dalam memainkan musik. Anda tahu, penonton Wina biasanya tidak mengganggu musik. Ini adalah pengalaman yang paling mendekati pesta tari perut Oriental yang pernah Anda dapatkan di Wina. (Tertawa) Tidak seperti, misalnya, Israel, di mana penonton selalu batuk. Anda tahu, Arthur Rubinstein, pianis itu, pernah berkata, "Di mana pun di dunia, orang yang terkena flu pergi ke dokter. Di Tel Aviv mereka datang ke konser saya." (Tertawa) Jadi itu semacam tradisi. Tetapi penonton Wina tidak melakukan itu. Di sini mereka keluar dari rutinitas mereka, hanya untuk menjadi bagian dari itu, untuk menjadi bagian dari orkestra, dan itu hebat. Anda tahu, penonton seperti Anda, ya, yang membuat acara ini menjadi istimewa.

Tapi bagaimana dengan konduktornya? Apa yang sebenarnya dilakukan konduktor itu? Um, dia bahagia. Dan saya sering menunjukkan ini kepada manajemen senior. Orang-orang merasa kesal. "Kamu datang bekerja. Kenapa kamu begitu bahagia?" Pasti ada yang salah di situ, ya? Tapi dia menyebarkan kebahagiaan. Dan saya pikir kebahagiaan itu, yang penting adalah kebahagiaan ini tidak hanya berasal dari kisahnya sendiri dan kegembiraannya terhadap musik. Kegembiraan itu adalah tentang memungkinkan kisah orang lain untuk didengar pada saat yang sama. Anda memiliki kisah orkestra sebagai badan profesional. Anda memiliki kisah penonton sebagai sebuah komunitas. Ya. Anda memiliki kisah individu-individu di orkestra dan di antara penonton. Dan kemudian Anda memiliki kisah-kisah lain, yang tidak terlihat. Orang-orang yang membangun gedung konser yang indah ini. Orang-orang yang membuat biola Stradivarius, Amati, semua instrumen indah itu. Dan semua kisah itu didengar pada saat yang sama. Inilah pengalaman sejati dari konser langsung. Itulah alasan untuk keluar rumah. Ya? Dan tidak semua konduktor melakukan hal itu. Mari kita lihat orang lain, seorang konduktor hebat. Riccardo Muti, tolong.

(Musik)

Ya, itu sangat singkat, tapi Anda bisa melihat sosoknya benar-benar berbeda. Benar kan? Dia luar biasa. Dia sangat berwibawa. Ya? Sangat jelas. Mungkin sedikit terlalu jelas. Bisakah kita melakukan sedikit demonstrasi? Maukah Anda menjadi orkestra saya sebentar? Bisakah Anda menyanyikan nada pertama Don Giovanni? Anda harus menyanyikan "Aaaaaah," dan saya akan menghentikan Anda. Oke? Siap?

Penonton : ♫ Aaaaaaah... ♫

Itay Talgam : Ayo, ikut aku. Kalau kau melakukannya tanpaku, aku akan merasa lebih tidak berguna daripada yang sudah kurasakan. Jadi, tolong tunggu kondektur. Sekarang lihat aku. "Aaaaaah," dan aku akan menghentikanmu. Ayo pergi.

Penonton : ♫ ... Aaaaaaaah ... ♫ (Tertawa)

Itay Talgam : Jadi kita akan sedikit mengobrol nanti. (Tertawa) Tapi... Ada lowongan untuk... Tapi -- (Tertawa) -- Anda bisa melihat bahwa Anda bisa menghentikan orkestra dengan satu jari. Nah, apa yang dilakukan Riccardo Muti? Dia melakukan sesuatu seperti ini... (Tertawa) Dan kemudian -- semacam -- (Tertawa) Jadi, bukan hanya instruksinya yang jelas, tetapi juga sanksinya, apa yang akan terjadi jika Anda tidak melakukan apa yang saya suruh. (Tertawa) Jadi, apakah itu berhasil? Ya, itu berhasil -- sampai batas tertentu.

Ketika Muti ditanya, "Mengapa Anda memimpin orkestra seperti ini?" Dia menjawab, "Saya bertanggung jawab." Bertanggung jawab di depannya. Tidak, dia sebenarnya tidak bermaksud Dia. Dia maksud Mozart, yang -- (Tawa) -- seperti kursi ketiga dari tengah. (Tawa) Jadi dia berkata, "Jika saya -- (Tepuk tangan) jika saya bertanggung jawab atas Mozart, ini akan menjadi satu-satunya cerita yang akan diceritakan. Ini Mozart seperti yang saya, Riccardo Muti, pahami."

Dan tahukah Anda apa yang terjadi pada Muti? Tiga tahun lalu dia menerima surat yang ditandatangani oleh seluruh 700 karyawan La Scala, karyawan musik, maksud saya para musisi, yang mengatakan, "Anda adalah konduktor hebat. Kami tidak ingin bekerja dengan Anda. Silakan mengundurkan diri." (Tertawa) "Mengapa? Karena Anda tidak membiarkan kami berkembang. Anda menggunakan kami sebagai instrumen, bukan sebagai mitra. Dan kegembiraan kami terhadap musik, dll., dll. ..." Jadi dia harus mengundurkan diri. Bukankah itu menyenangkan? (Tertawa) Dia orang yang baik. Dia benar-benar orang yang baik. Nah, bisakah Anda melakukannya dengan kontrol yang lebih sedikit, atau dengan jenis kontrol yang berbeda? Mari kita lihat konduktor berikutnya, Richard Strauss.

(Musik)

Saya khawatir Anda akan merasa bahwa saya benar-benar mengkritiknya karena dia sudah tua. Itu tidak benar. Ketika dia masih muda, sekitar usia 30 tahun, dia menulis apa yang disebutnya "Sepuluh Perintah untuk Konduktor." Yang pertama adalah: Jika Anda berkeringat di akhir konser, itu berarti Anda pasti telah melakukan sesuatu yang salah. Itu yang pertama. Yang keempat akan lebih Anda sukai. Bunyinya: Jangan pernah melihat trombon -- itu hanya akan mendorong mereka. (Tertawa) Jadi, seluruh idenya adalah membiarkan semuanya terjadi dengan sendirinya. Jangan ikut campur. Tapi bagaimana itu terjadi? Apakah Anda melihatnya membalik halaman partitur? Nah, entah dia pikun, dan tidak ingat musiknya sendiri, karena dialah yang menulis musiknya. Atau dia sebenarnya menyampaikan pesan yang sangat kuat kepada mereka, mengatakan, "Ayo, kawan-kawan. Kalian harus bermain sesuai buku. Jadi ini bukan tentang kisah saya. Ini bukan tentang kisah kalian. Ini hanya eksekusi musik yang tertulis, bukan interpretasi." Interpretasi adalah kisah sebenarnya dari pemain. Jadi, tidak, dia tidak menginginkan itu. Itu jenis kontrol yang berbeda. Mari kita lihat superkonduktor lain, superkonduktor Jerman. Herbert von Karajan, misalnya.

(Musik)

Apa bedanya? Apakah kamu melihat matanya? Tertutup. Apakah kamu melihat tangannya? Apakah kamu melihat gerakan seperti ini? Izinkan saya membimbingmu. Dua kali. Sekali seperti Muti, dan kamu akan -- (Tepuk tangan) -- tepuk tangan, hanya sekali. Dan kemudian seperti Karajan. Mari kita lihat apa yang terjadi. Oke?

Seperti Muti. Kamu siap? Karena Muti ... (Tertawa) Oke? Siap? Ayo kita lakukan.

Penonton : (Tepuk tangan)

Itay Talgam : Hmm... lagi.

Penonton : (Tepuk tangan)

Itay Talgam : Bagus. Sekarang seperti Karajan. Karena kamu sudah terlatih, biarkan aku berkonsentrasi, pejamkan mataku. Ayo, ayo.

Penonton : (Tepuk tangan) (Tertawa)

Itay Talgam : Mengapa tidak bersama-sama? (Tertawa) Karena Anda tidak tahu kapan harus bermain. Sekarang saya bisa memberi tahu Anda, bahkan Orkestra Filharmonik Berlin pun tidak tahu kapan harus bermain. (Tertawa) Tapi saya akan memberi tahu Anda bagaimana mereka melakukannya. Tanpa sinisme. Ini orkestra Jerman, ya? Mereka melihat Karajan. Dan kemudian mereka saling memandang. (Tertawa) "Apakah Anda mengerti apa yang diinginkan orang ini?" Dan setelah melakukan itu, mereka benar-benar saling memandang, dan pemain utama orkestra memimpin seluruh ansambel untuk bermain bersama.

Dan ketika Karajan ditanya tentang hal itu, dia sebenarnya berkata, "Ya, kerusakan terburuk yang dapat saya lakukan pada orkestra saya adalah memberi mereka instruksi yang jelas. Karena itu akan mencegah ansambel, saling mendengarkan yang dibutuhkan untuk sebuah orkestra." Nah, itu bagus. Bagaimana dengan mata? Mengapa mata tertutup? Ada cerita yang luar biasa tentang Karajan yang memimpin orkestra di London. Dan dia memberi isyarat kepada pemain seruling seperti ini. Pria itu tidak tahu harus berbuat apa. (Tertawa) "Maestro, dengan segala hormat, kapan saya harus mulai?" Menurut Anda apa jawaban Karajan? Kapan saya harus mulai? Oh ya. Dia berkata, "Anda mulai ketika Anda tidak tahan lagi." (Tertawa) Artinya Anda tahu Anda tidak memiliki wewenang untuk mengubah apa pun. Itu musik saya. Musik yang sebenarnya hanya ada di kepala Karajan. Dan Anda harus menebak pikiran saya. Jadi Anda berada di bawah tekanan yang luar biasa karena saya tidak memberi Anda instruksi, namun, Anda harus menebak pikiran saya. Jadi ini adalah jenis kendali yang berbeda, sangat spiritual namun sangat tegas. Bisakah kita melakukannya dengan cara lain? Tentu saja bisa. Mari kita kembali ke konduktor pertama yang kita lihat: Carlos Kleiber, namanya. Video selanjutnya, silakan.

(Musik)

(Tertawa) Ya. Memang berbeda. Tapi bukankah itu sama saja dengan mengontrol? Tidak, tidak sama, karena dia tidak memberi tahu mereka apa yang harus dilakukan. Ketika dia melakukan ini, bukan seperti, "Ambil biola Stradivariusmu dan seperti Jimi Hendrix, hancurkan di lantai." Bukan seperti itu. Dia berkata, "Ini adalah isyarat musiknya. Saya membuka ruang bagi Anda untuk menambahkan lapisan interpretasi lain." Itu cerita lain. Tapi bagaimana mereka benar-benar bekerja bersama jika tidak diberi instruksi? Ini seperti naik roller coaster. Ya? Anda tidak benar-benar diberi instruksi apa pun, tetapi kekuatan proses itu sendiri yang membuat Anda tetap di tempat. Itulah yang dia lakukan. Yang menarik adalah, tentu saja, roller coaster itu sebenarnya tidak ada. Itu bukan benda fisik. Itu ada di kepala para pemain.

Dan itulah yang membuat mereka menjadi mitra. Anda punya rencana di kepala. Anda tahu apa yang harus dilakukan, meskipun Kleiber tidak memimpin Anda. Tapi di sana-sini dan sebagainya. Anda tahu apa yang harus dilakukan. Dan Anda menjadi mitra yang membangun roller coaster, ya, dengan suara, saat Anda benar-benar menaiki wahana itu. Ini sangat mengasyikkan bagi para pemain itu. Mereka memang perlu pergi ke sanatorium selama dua minggu, setelahnya. (Tertawa) Ini sangat melelahkan. Ya? Tapi ini adalah pembuatan musik terbaik, seperti ini. Tapi tentu saja ini bukan hanya tentang motivasi dan memberi mereka banyak energi fisik. Anda juga harus sangat profesional. Dan lihat lagi Kleiber ini. Bisakah kita mendapatkan video berikutnya, cepat? Anda akan melihat apa yang terjadi ketika ada kesalahan.

(Musik)

Sekali lagi Anda melihat bahasa tubuh yang indah. (Musik) Dan sekarang ada pemain trompet yang melakukan sesuatu yang tidak persis seperti seharusnya. Ikuti videonya. Lihat. Lihat, kedua kalinya untuk pemain yang sama. (Tertawa) Dan sekarang ketiga kalinya untuk pemain yang sama. (Tertawa) "Tunggu aku setelah konser. Aku punya pemberitahuan singkat untukmu." Anda tahu, ketika dibutuhkan, otoritas itu ada. Itu sangat penting. Tetapi otoritas saja tidak cukup untuk menjadikan orang sebagai mitra Anda. Mari kita lihat video berikutnya. Lihat apa yang terjadi di sini. Anda mungkin terkejut setelah melihat Kleiber sebagai pria yang begitu hiperaktif. Dia memimpin orkestra memainkan Mozart. (Musik) Seluruh orkestra bermain. (Musik) Sekarang sesuatu yang lain. (Musik) Lihat? Dia ada di sana 100 persen, tetapi tidak memerintah, tidak memberi tahu apa yang harus dilakukan. Melainkan menikmati apa yang dilakukan solois.

(Musik) Solo lagi sekarang. Lihat apa yang bisa Anda tangkap dari ini. (Musik) Lihat matanya. Oke. Anda melihatnya? Pertama-tama, itu semacam pujian yang kita semua suka dapatkan. Itu bukan umpan balik. Itu adalah "Mmmm ..." Ya, itu berasal dari sini. Jadi itu hal yang baik. Dan yang kedua adalah tentang benar-benar memegang kendali, tetapi dengan cara yang sangat istimewa. Ketika Kleiber melakukan -- apakah Anda melihat matanya, bergerak dari sini? (Bernyanyi) Tahukah Anda apa yang terjadi? Gravitasi tidak ada lagi. Kleiber tidak hanya menciptakan sebuah proses, tetapi juga menciptakan kondisi di dunia tempat proses ini berlangsung. Jadi sekali lagi, pemain oboe sepenuhnya otonom dan karena itu senang dan bangga dengan karyanya, dan kreatif dan semua itu. Dan tingkat kendali Kleiber berada pada level yang berbeda. Jadi kendali bukan lagi permainan zero-sum. Anda memiliki kendali ini. Anda memiliki kendali ini. Dan semua yang Anda gabungkan, dalam kemitraan, menghasilkan musik terbaik. Jadi Kleiber adalah tentang proses. Kleiber berbicara tentang kondisi di dunia.

Tetapi Anda perlu memiliki proses dan konten untuk menciptakan makna. Lenny Bernstein, maestro pribadi saya. Karena dia adalah guru yang hebat, Lenny Bernstein selalu memulai dari makna. Lihatlah ini. (Musik) Apakah Anda ingat wajah Muti, di awal? Dia memiliki ekspresi yang luar biasa, tetapi hanya satu. (Tertawa) Apakah Anda melihat wajah Lenny? Tahukah Anda mengapa? Karena makna musik adalah rasa sakit. Dan Anda memainkan suara yang menyakitkan. Dan Anda melihat Lenny dan dia menderita. Tetapi bukan dengan cara yang membuat Anda ingin menghentikannya. Itu adalah penderitaan, seperti, menikmati dirinya sendiri dengan cara Yahudi, seperti yang mereka katakan. (Tertawa) Tetapi Anda dapat melihat musik di wajahnya. Anda dapat melihat tongkat konduktor telah meninggalkan tangannya. Tidak ada lagi tongkat konduktor. Sekarang ini tentang Anda, sang pemain, yang menceritakan kisah. Sekarang ini adalah hal yang terbalik. Anda menceritakan kisah. Dan Anda menceritakan kisah. Dan bahkan secara singkat, Anda menjadi pendongeng yang didengarkan oleh komunitas, seluruh komunitas. Dan Bernstein memungkinkan hal itu. Bukankah itu luar biasa?

Nah, jika Anda melakukan semua hal yang telah kita bicarakan, bersama-sama, dan mungkin beberapa hal lainnya, Anda dapat mencapai titik luar biasa ini yaitu melakukan tanpa melakukan. Dan untuk video terakhir, saya pikir ini adalah judul terbaik. Teman saya Peter berkata, "Jika Anda mencintai sesuatu, berikanlah." Jadi, tolong. (Musik) (Tepuk tangan)