Guida come i grandi direttori d'orchestra

Un direttore d'orchestra affronta la sfida più grande della leadership: creare un'armonia perfetta senza dire una parola. In questo affascinante intervento, Itay Talgam illustra gli stili unici di sei grandi direttori d'orchestra del XX secolo, illustrando lezioni cruciali per tutti i leader.

Il momento magico, il momento magico della direzione d'orchestra. Cioè, sali sul palco. C'è un'orchestra seduta. Stanno tutti, sai, riscaldandosi e facendo qualcosa. E io salgo sul podio. Sai, questo piccolo ufficio del direttore d'orchestra. O meglio, un cubicolo, un cubicolo open space, con molto spazio. E di fronte a tutto quel rumore, fai un piccolissimo gesto. Qualcosa del genere, non molto pomposo, non molto sofisticato, questo. E improvvisamente, dal caos, l'ordine. Il rumore diventa musica. Ed è fantastico. Ed è così allettante pensare che riguardi tutto me stesso. (Risate)

Tutte quelle persone fantastiche qui, virtuose, fanno rumore, hanno bisogno di me per farlo. Non proprio. Se fosse così, ti risparmierei le chiacchiere e ti insegnerei il gesto. Così potresti andare nel mondo e fare questa cosa con chiunque o con chiunque tu voglia, e avresti un'armonia perfetta. Non funziona. Diamo un'occhiata al primo video. Spero che lo troverai un buon esempio di armonia. E poi parlerò un po' di come si crea.

(Musica)

È stato bello? Quindi è stato un successo. Ora, chi dovremmo ringraziare per questo successo? Voglio dire, ovviamente i musicisti dell'orchestra, la Filarmonica di Vienna, che suonano magnificamente. Non guardano nemmeno spesso il direttore. Poi c'è il pubblico che applaude, sì, che partecipa attivamente all'esecuzione. Sapete, il pubblico viennese di solito non interferisce con la musica. Questa è la cosa più vicina a una festa di danza del ventre orientale che si possa mai vedere a Vienna. (Risate) A differenza, per esempio, di Israele, dove il pubblico tossisce continuamente. Sapete, Arthur Rubinstein, il pianista, diceva sempre: "Ovunque nel mondo, le persone che hanno l'influenza vanno dal medico. A Tel Aviv vengono ai miei concerti". (Risate) Quindi questa è una sorta di tradizione. Ma il pubblico viennese non lo fa. Qui escono dal loro solito ambiente, solo per far parte di questo, per diventare parte dell'orchestra, ed è fantastico. Sai, un pubblico come te, sì, rende l'evento speciale.

Ma che dire del direttore d'orchestra? Cosa si può dire che stesse facendo il direttore d'orchestra, in realtà? Ehm, era felice. E spesso lo mostro ai dirigenti. La gente si infastidisce. "Vieni a lavorare. Come mai sei così felice?". Qualcosa deve andare storto, vero? Ma lui sta diffondendo felicità. E penso che la felicità, la cosa importante, sia che questa felicità non derivi solo dalla sua storia personale e dalla sua gioia per la musica. La gioia sta nel far sì che le storie degli altri vengano ascoltate contemporaneamente. C'è la storia dell'orchestra come corpo professionale. C'è la storia del pubblico come comunità. Sì. Ci sono le storie delle persone nell'orchestra e nel pubblico. E poi ci sono altre storie, invisibili. Le persone che costruiscono questa meravigliosa sala da concerto. Le persone che hanno costruito quegli Stradivari, quegli Amati, tutti quegli strumenti meravigliosi. E tutte queste storie vengono ascoltate contemporaneamente. Questa è la vera esperienza di un concerto dal vivo. Questo è un motivo per uscire di casa. Sì? E non tutti i direttori d'orchestra fanno proprio questo. Vediamo qualcun altro, un grande direttore d'orchestra. Riccardo Muti, per favore.

(Musica)

Sì, è stato molto breve, ma si vedeva che era una figura completamente diversa. Vero? È fantastico. È così autorevole. Sì? Così chiaro. Forse un po' troppo chiaro. Possiamo avere una piccola dimostrazione? Volete essere la mia orchestra per un secondo? Potete cantare, per favore, la prima nota del Don Giovanni? Dovete cantare "Aaaaaah", e vi fermo. Okay? Pronti?

Pubblico : ♫ Aaaaaaah... ♫

Itay Talgam : Avanti, con me. Se lo fai senza di me mi sento ancora più superfluo di quanto già non mi senta. Quindi, per favore, aspetta il controllore. Ora guardami. "Aaaaaah", e ti fermo. Andiamo.

Pubblico : ♫ ... Aaaaaaaah ... ♫ (Risate)

Itay Talgam : Quindi ne parleremo più tardi. (Risate) Ma... C'è un posto vacante per... Ma -- (Risate) -- si vedeva che si poteva fermare un'orchestra con un dito. Ora, cosa fa Riccardo Muti? Fa qualcosa del genere... (Risate) E poi -- più o meno -- (Risate) Quindi non solo le istruzioni sono chiare, ma anche la sanzione, cosa succederà se non fate quello che vi dico. (Risate) Quindi, funziona? Sì, funziona -- fino a un certo punto.

Quando a Muti viene chiesto: "Perché dirige così?", lui risponde: "Sono responsabile". Responsabile davanti a lui. No, non intendeva proprio Lui. Intendeva Mozart, che è -- (Risate) -- come un terzo posto dal centro. (Risate) Quindi dice: "Se sono -- (Applausi) se sono responsabile di Mozart, questa sarà l'unica storia da raccontare. È Mozart come lo intendo io, Riccardo Muti".

E sapete cosa è successo a Muti? Tre anni fa ha ricevuto una lettera firmata da tutti i 700 dipendenti della Scala, dipendenti musicali, intendo i musicisti, che dicevano: "Sei un grande direttore d'orchestra. Non vogliamo lavorare con te. Per favore, dimettiti". (Risate) "Perché? Perché non ci lasci crescere. Ci stai usando come strumenti, non come partner. E la nostra gioia per la musica, ecc., ecc..." Quindi ha dovuto dimettersi. Non è bello? (Risate) È un bravo ragazzo. È davvero un bravo ragazzo. Beh, si può fare con meno controllo, o con un tipo di controllo diverso? Diamo un'occhiata al prossimo direttore d'orchestra, Richard Strauss.

(Musica)

Temo che avrete la sensazione che me la sia presa con lui perché è vecchio. Non è vero. Quando era un giovane di circa 30 anni, scrisse quello che chiamò "I Dieci Comandamenti per i Direttori d'Orchestra". Il primo era: Se sudate alla fine del concerto significa che avete sbagliato qualcosa. Questo è il primo. Il quarto vi piacerà di più. Dice: Non guardate mai i tromboni, li incoraggia solo. (Risate) Quindi, l'idea è lasciare che accada da solo. Non interferire. Ma come succede? L'avete visto girare le pagine dello spartito? Ora, o è senile e non ricorda la sua musica, perché l'ha scritta lui. Oppure sta effettivamente trasmettendo loro un messaggio molto forte, dicendo: "Forza ragazzi. Dovete suonare secondo le regole. Quindi non si tratta della mia storia. Non si tratta della vostra storia. Si tratta solo dell'esecuzione della musica scritta, nessuna interpretazione". L'interpretazione è la vera storia dell'esecutore. Quindi, no, non la vuole. È un tipo di controllo diverso. Vediamo un altro superconduttore, un superconduttore tedesco. Herbert von Karajan, per favore.

(Musica)

Cosa c'è di diverso? Hai visto gli occhi? Chiusi. Hai visto le mani? Hai visto questo tipo di movimento? Lascia che ti diriga io. Due volte. Una volta come un Muti, e tu... (Applausi)... applaudi, solo una volta. E poi come Karajan. Vediamo cosa succede. Okay?

Come Muti. Sei pronto? Perché Muti... (Risate) Okay? Pronti? Facciamolo.

Pubblico : (Applausi)

Itay Talgam : Hmm... di nuovo.

Pubblico : (Applausi)

Itay Talgam : Bene. Ora come un Karajan. Visto che sei già addestrato, lasciami concentrare, chiudo gli occhi. Dai, dai.

Pubblico : (Applausi) (Risate)

Itay Talgam : Perché non insieme? (Risate) Perché non sapevate quando suonare. Ora posso dirvelo, nemmeno la Filarmonica di Berlino sa quando suonare. (Risate) Ma vi dirò come fanno. Senza cinismo. Questa è un'orchestra tedesca, vero? Guardano Karajan. E poi si guardano tra loro. (Risate) "Capisci cosa vuole questo tizio?" E dopo averlo fatto, si guardano davvero tra loro, e i primi musicisti dell'orchestra guidano l'intero ensemble nel suonare insieme.

E quando Karajan viene interrogato a riguardo, risponde: "Sì, il danno peggiore che posso fare alla mia orchestra è dare istruzioni chiare. Perché questo impedirebbe all'ensemble di ascoltarsi a vicenda, cosa necessaria per un'orchestra". Fantastico. E gli occhi? Perché sono chiusi? C'è una storia meravigliosa su Karajan che dirige a Londra. E lui dà istruzioni a un flautista in questo modo. Il ragazzo non ha idea di cosa fare. (Risate) "Maestro, con tutto il rispetto, quando dovrei iniziare?". Quale pensate che sia stata la risposta di Karajan? Quando dovrei iniziare? Oh sì. Dice: "Si inizia quando non se ne può più". (Risate) Vuol dire che sai di non avere l'autorità di cambiare nulla. È la mia musica. La vera musica è solo nella testa di Karajan. E tu devi indovinare la mia mente. Quindi sei sotto una pressione tremenda perché non ti do istruzioni, eppure tu devi indovinare la mia mente. Quindi è un tipo diverso di controllo, molto spirituale ma allo stesso tempo molto fermo. Possiamo farlo in un altro modo? Certo che sì. Torniamo al primo direttore d'orchestra che abbiamo visto: Carlos Kleiber, questo è il suo nome. Al prossimo video, per favore.

(Musica)

(Risate) Sì. Beh, è ​​diverso. Ma non è forse un controllo allo stesso modo? No, non lo è, perché non dice loro cosa fare. Quando lo fa, non è: "Prendi il tuo Stradivari e, come Jimi Hendrix, sbattilo a terra". Non è così. Dice: "Questo è il gesto della musica. Sto aprendo uno spazio per voi dove potete aggiungere un altro livello di interpretazione". Questa è un'altra storia. Ma come funziona davvero se non dà istruzioni? È come essere sulle montagne russe. Sì? Non ti vengono date istruzioni, ma le forze del processo stesso ti tengono fermo. È quello che fa. La cosa interessante è che, ovviamente, le montagne russe non esistono davvero. Non sono una cosa fisica. Sono nella testa dei musicisti.

Ed è questo che li rende partner. Hai il piano in testa. Sai cosa fare, anche se Kleiber non ti dirige. Ma qua e là e così via. Sai cosa fare. E diventi un partner che costruisce le montagne russe, sì, con il suono, mentre sali sul palco. È molto emozionante per quei musicisti. Devono andare in un sanatorio per due settimane, dopo. (Risate) È molto stancante. Sì? Ma è il miglior modo di fare musica, così. Ma ovviamente non si tratta solo di motivazione e di dare loro molta energia fisica. Devi anche essere molto professionale. E guarda di nuovo questo Kleiber. Possiamo avere il prossimo video, velocemente? Vedrai cosa succede quando c'è un errore.

(Musica)

Di nuovo, vedete il bellissimo linguaggio del corpo. (Musica) E ora c'è un trombettista che fa qualcosa che non è esattamente come dovrebbe essere fatto. Seguite il video. Guardate. Vedete, la seconda volta per lo stesso trombettista. (Risate) E ora la terza volta per lo stesso trombettista. (Risate) "Aspettatemi dopo il concerto. Ho un breve preavviso da darvi." Sapete, quando serve, l'autorità c'è. È molto importante. Ma l'autorità non basta per far diventare le persone i vostri partner. Vediamo il prossimo video, per favore. Guardate cosa succede qui. Potreste essere sorpresi nel vedere Kleiber così iperattivo. Sta dirigendo Mozart. (Musica) Tutta l'orchestra sta suonando. (Musica) Ora qualcos'altro. (Musica) Vedete? È lì al 100%, ma non comanda, non dice cosa fare. Piuttosto si gode quello che sta facendo il solista.

(Musica) Un altro assolo ora. Vedi cosa riesci a cogliere da questo. (Musica) Guarda gli occhi. Okay. Li vedi? Prima di tutto, è una specie di complimento che a tutti piace ricevere. Non è un feedback. È un "Mmmm..." Sì, viene da qui. Quindi è una buona cosa. E la seconda cosa è che si tratta di avere effettivamente il controllo, ma in un modo molto speciale. Quando Kleiber lo fa - hai visto gli occhi, che si spostano da qui? (Canta) Sai cosa succede? La gravità non esiste più. Kleiber non solo crea un processo, ma crea anche le condizioni nel mondo in cui questo processo avviene. Quindi, di nuovo, l'oboista è completamente autonomo e quindi felice e orgoglioso del suo lavoro, creativo e tutto il resto. E il livello in cui Kleiber ha il controllo è a un livello diverso. Quindi il controllo non è più un gioco a somma zero. Hai questo controllo. Hai questo controllo. E tutto ciò che metti insieme, in collaborazione, produce la musica migliore. Quindi Kleiber parla di processo. Kleiber parla delle condizioni del mondo.

Ma per creare il significato servono processo e contenuto. Lenny Bernstein, il mio maestro personale. Essendo un grande insegnante, Lenny Bernstein partiva sempre dal significato. Guardate questo, per favore. (Musica) Ricordate la faccia di Muti, all'inizio? Beh, aveva un'espressione meravigliosa, ma solo una. (Risate) Avete visto la faccia di Lenny? Sapete perché? Perché il significato della musica è dolore. E tu stai suonando un suono doloroso. E guardi Lenny e lui sta soffrendo. Ma non in un modo che vorresti fermare. Sta soffrendo, come se si stesse divertendo in modo ebraico, come si dice. (Risate) Ma potete vedere la musica sul suo volto. Potete vedere la bacchetta che lascia la sua mano. Niente più bacchetta. Ora si tratta di te, il musicista, che racconta la storia. Ora è una cosa invertita. Stai raccontando la storia. E stai raccontando la storia. E anche per un breve periodo, diventi il ​​narratore che la comunità, l'intera comunità, ascolta. E Bernstein lo rende possibile. Non è meraviglioso?

Ora, se fate tutte le cose di cui abbiamo parlato, insieme, e magari anche qualcos'altro, potete arrivare a questo meraviglioso punto di fare senza fare. E per l'ultimo video, penso che questo sia semplicemente il titolo migliore. Il mio amico Peter dice: "Se ami qualcosa, regalala". Quindi, per favore. (Musica) (Applausi)