Guida come i grandi direttori d'orchestra

Un direttore d'orchestra si trova ad affrontare la sfida di leadership per eccellenza: creare un'armonia perfetta senza proferire parola. In questo affascinante intervento, Itay Talgam illustra gli stili unici di sei grandi direttori d'orchestra del XX secolo, offrendo spunti fondamentali per tutti i leader.

Il momento magico, il momento magico della direzione d'orchestra. Cioè, sali sul palco. C'è un'orchestra seduta. Tutti, sai, si stanno riscaldando e facendo le loro cose. E io salgo sul podio. Sai, questo piccolo ufficio del direttore. O meglio, un cubicolo, un cubicolo open space, con molto spazio. E di fronte a tutto quel rumore, fai un piccolo gesto. Qualcosa del genere, niente di pomposo, niente di sofisticato, così. E all'improvviso, dal caos, l'ordine. Il rumore diventa musica. Ed è fantastico. Ed è così allettante pensare che tutto ruoti intorno a me. (Risate)

Tutte queste persone fantastiche qui, dei virtuosi, fanno rumore, hanno bisogno che lo faccia io. Non proprio. Se fosse così, vi risparmierei la spiegazione e vi insegnerei il gesto. Così potreste andare nel mondo e fare questa cosa in qualsiasi compagnia o in qualsiasi contesto vogliate, e avere un'armonia perfetta. Non funziona. Guardiamo il primo video. Spero che lo consideriate un buon esempio di armonia. E poi parlate un po' di come si crea.

(Musica)

È stato bello? Quindi è stato una specie di successo. Ora, chi dovremmo ringraziare per questo successo? Voglio dire, ovviamente i musicisti dell'orchestra che suonano magnificamente, l'Orchestra Filarmonica di Vienna. Spesso non guardano nemmeno il direttore. Poi c'è il pubblico che applaude, sì, che partecipa attivamente alla musica. Sapete, il pubblico viennese di solito non interferisce con la musica. Questo è quanto di più simile a una festa di danza del ventre orientale si possa trovare a Vienna. (Risate) A differenza, ad esempio, di Israele, dove il pubblico tossisce di continuo. Sapete, il pianista Arthur Rubinstein diceva: "In qualsiasi parte del mondo, le persone che hanno l'influenza vanno dal medico. A Tel Aviv vengono ai miei concerti". (Risate) Quindi è una specie di tradizione. Ma il pubblico viennese non lo fa. Qui escono dai loro impegni abituali, solo per far parte di questo, per diventare parte dell'orchestra, ed è fantastico. Sapete, un pubblico come il vostro, sì, rende speciale l'evento.

Ma che dire del direttore d'orchestra? Cosa si può dire che stesse facendo, in realtà? Beh, era felice. E spesso lo faccio notare ai dirigenti. La gente si infastidisce. "Vieni a lavorare. Come mai sei così felice?" Qualcosa non va, no? Ma lui diffonde felicità. E credo che la felicità, la cosa importante, non derivi solo dalla sua storia personale e dalla sua gioia per la musica. La gioia sta nel permettere che anche le storie degli altri vengano ascoltate contemporaneamente. C'è la storia dell'orchestra come corpo professionale. C'è la storia del pubblico come comunità. Sì. Ci sono le storie dei singoli membri dell'orchestra e del pubblico. E poi ci sono altre storie, invisibili. Le persone che hanno costruito questa meravigliosa sala da concerto. Le persone che hanno realizzato quegli Stradivari, gli Amati, tutti quegli splendidi strumenti. E tutte queste storie vengono ascoltate contemporaneamente. Questa è la vera esperienza di un concerto dal vivo. È un buon motivo per uscire di casa. Giusto? E non tutti i direttori d'orchestra fanno proprio questo. Vediamo qualcun altro, un grande direttore d'orchestra. Riccardo Muti, per favore.

(Musica)

Sì, è stato molto breve, ma si vede che è una figura completamente diversa. Vero? È fantastico. È così autorevole. Sì? Così chiaro. Forse anche un po' troppo chiaro. Possiamo fare una piccola dimostrazione? Vorresti essere la mia orchestra per un secondo? Puoi cantare, per favore, la prima nota del Don Giovanni? Devi cantare "Aaaaaah", e ti fermerò. Va bene? Pronto?

Pubblico : ♫ Aaaaaaah... ♫

Itay Talgam : Forza, vieni con me. Se lo fai senza di me mi sento ancora più superfluo di quanto già non mi senta. Quindi, per favore, aspetta il capotreno. Ora guardami. "Aaaaaah", e ti fermo. Andiamo.

Pubblico : ♫ ... Aaaaaaaah ... ♫ (Risate)

Itay Talgam : Quindi faremo una piccola chiacchierata più tardi. (Risate) Ma... C'è un posto vacante per un... Ma -- (Risate) -- si potrebbe vedere che si potrebbe fermare un'orchestra con un dito. Ora, cosa fa Riccardo Muti? Fa qualcosa del genere... (Risate) E poi -- in un certo senso -- (Risate) Quindi non solo l'istruzione è chiara, ma anche la sanzione, cosa succederà se non fai quello che ti dico. (Risate) Quindi, funziona? Sì, funziona -- fino a un certo punto.

Quando a Muti viene chiesto: "Perché dirige in questo modo?", lui risponde: "Sono responsabile". Responsabile di fronte a lui. No, non si riferisce a Lui in particolare. Si riferisce a Mozart, che è - (Risate) - come un terzo posto dal centro. (Risate) Quindi dice: "Se sono - (Applausi) se sono responsabile di Mozart, questa sarà l'unica storia da raccontare. È Mozart come lo intendo io, Riccardo Muti".

E sapete cosa è successo a Muti? Tre anni fa ha ricevuto una lettera firmata da tutti i 700 dipendenti della Scala, intendo i musicisti, in cui si diceva: "Sei un grande direttore d'orchestra. Non vogliamo lavorare con te. Per favore, dimettiti." (Risate) "Perché? Perché non ci permetti di crescere. Ci usi come strumenti, non come partner. E la nostra gioia per la musica, ecc., ecc..." Quindi ha dovuto dimettersi. Non è carino? (Risate) È una brava persona. È davvero una brava persona. Bene, si può fare con meno controllo, o con un diverso tipo di controllo? Prendiamo in considerazione il prossimo direttore d'orchestra, Richard Strauss.

(Musica)

Temo che avrete l'impressione che me la sia presa con lui solo perché è anziano. Non è vero. Quando era un giovane di circa 30 anni, scrisse quelli che chiamò "I Dieci Comandamenti per i Direttori d'Orchestra". Il primo era: se sudate alla fine del concerto, significa che avete fatto qualcosa di sbagliato. Questo è il primo. Il quarto vi piacerà di più. Dice: non guardate mai i tromboni, li incoraggia soltanto. (Risate) Quindi, l'idea di fondo è lasciare che le cose accadano da sole. Non interferire. Ma come accade? L'avete visto sfogliare le pagine dello spartito? Ora, o è rimbambito e non si ricorda la sua stessa musica, perché l'ha scritta lui. Oppure sta effettivamente trasmettendo un messaggio molto forte, dicendo loro: "Forza ragazzi. Dovete suonare secondo il libro. Quindi non si tratta della mia storia. Non si tratta della vostra storia. Si tratta solo dell'esecuzione della musica scritta, senza interpretazione". L'interpretazione è la vera storia dell'esecutore. Quindi no, non lo vuole. Si tratta di un tipo di controllo diverso. Vediamo un altro superconduttore, un superconduttore tedesco. Herbert von Karajan, per favore.

(Musica)

Cosa c'è di diverso? Avete visto gli occhi? Chiusi. Avete visto le mani? Avete visto questo tipo di movimento? Lasciate che vi dia indicazioni. Due volte. Una volta come un Muti, e voi... (Applausi)... battete le mani, solo una volta. E poi come un Karajan. Vediamo cosa succede. Va bene?

Come Muti. Sei pronto? Perché Muti... (Risate) Okay? Pronto? Facciamolo.

Pubblico : (Applausi)

Itay Talgam : Hmm... di nuovo.

Pubblico : (Applausi)

Itay Talgam : Bene. Ora come un Karajan. Visto che sei già addestrato, lasciami concentrare, chiudo gli occhi. Vieni, vieni.

Pubblico : (Applausi) (Risate)

Itay Talgam : Perché non insieme? (Risate) Perché non sapevate quando suonare. Ora posso dirvi che nemmeno i Berliner Philharmoniker sanno quando suonare. (Risate) Ma vi spiego come fanno loro. Senza cinismo. Questa è un'orchestra tedesca, no? Guardano Karajan. E poi si guardano tra loro. (Risate) "Capite cosa vuole questo tizio?" E dopo averlo fatto, si guardano davvero tra loro, e i primi violini dell'orchestra guidano l'intero ensemble a suonare insieme.

E quando a Karajan viene chiesto, lui risponde: "Sì, il peggior danno che posso fare alla mia orchestra è dare loro un'istruzione chiara. Perché questo impedirebbe l'insieme, l'ascolto reciproco che è necessario in un'orchestra". Ora, questo è fantastico. E gli occhi? Perché gli occhi sono chiusi? C'è una storia meravigliosa su Karajan che dirige a Londra. E fa entrare un flautista in questo modo. Il ragazzo non ha idea di cosa fare. (Risate) "Maestro, con tutto il rispetto, quando dovrei iniziare?" Cosa pensate che abbia risposto Karajan? Quando dovrei iniziare? Ah, sì. Dice: "Inizi quando non ne puoi più". (Risate) Il che significa che sai di non avere l'autorità per cambiare nulla. È la mia musica. La vera musica è solo nella testa di Karajan. E tu devi indovinare cosa penso. Quindi sei sotto un'enorme pressione perché non ti do istruzioni, eppure devi indovinare cosa penso. Quindi è un tipo diverso di controllo, molto spirituale ma allo stesso tempo molto fermo. Possiamo farlo in un altro modo? Certo che sì. Torniamo al primo direttore d'orchestra che abbiamo visto: Carlos Kleiber, questo è il suo nome. Prossimo video, per favore.

(Musica)

(Risate) Sì. Beh, è ​​diverso. Ma non è forse una forma di controllo simile? No, non lo è, perché non dice loro cosa fare. Quando fa così, non è che dice: "Prendete il vostro Stradivari e, come Jimi Hendrix, spaccatelo per terra". Non è questo. Dice: "Questo è il gesto della musica. Vi sto aprendo uno spazio per aggiungere un altro livello di interpretazione". Questa è un'altra storia. Ma come funziona davvero se non dà loro istruzioni? È come essere sulle montagne russe. Giusto? Non ti vengono date istruzioni precise, ma le forze del processo stesso ti tengono fermo. Questo è ciò che fa. La cosa interessante è che, ovviamente, le montagne russe non esistono davvero. Non sono qualcosa di fisico. Sono nella testa dei musicisti.

Ed è questo che li trasforma in partner. Hai il piano in testa. Sai cosa fare, anche se Kleiber non ti sta dirigendo. Ma qua e là e così via. Sai cosa fare. E diventi un partner che costruisce le montagne russe, sì, con il suono, mentre effettivamente fai il giro. Questo è molto emozionante per quei musicisti. Dopo, però, dovranno andare in un sanatorio per due settimane. (Risate) È molto faticoso. Vero? Ma è così che si fa la musica migliore. Ma ovviamente non si tratta solo di motivazione e di dare loro molta energia fisica. Bisogna anche essere molto professionali. E guarda di nuovo questo Kleiber. Possiamo avere il prossimo video, subito? Vedrete cosa succede quando c'è un errore.

(Musica)

Ancora una volta si nota il bellissimo linguaggio del corpo. (Musica) E ora c'è un trombettista che fa qualcosa che non è esattamente come dovrebbe essere fatto. Seguite il video. Guardate. Ecco, la seconda volta per lo stesso musicista. (Risate) E ora la terza volta per lo stesso musicista. (Risate) "Aspettatemi dopo il concerto. Devo darvi un breve preavviso." Sapete, quando serve, l'autorità c'è. È molto importante. Ma l'autorità non basta per fare delle persone dei vostri partner. Guardiamo il prossimo video, per favore. Guardate cosa succede qui. Potreste essere sorpresi di aver visto Kleiber così iperattivo. Sta dirigendo Mozart. (Musica) Tutta l'orchestra sta suonando. (Musica) Ora qualcos'altro. (Musica) Vedete? È presente al 100%, ma non comanda, non dice cosa fare. Piuttosto si gode quello che fa il solista.

(Musica) Un altro assolo ora. Vediamo cosa riuscite a cogliere. (Musica) Guardate gli occhi. Okay. Lo vedete? Prima di tutto, è una specie di complimento che piace a tutti. Non è un feedback. È un "Mmmm..." Sì, viene da qui. Quindi è una cosa positiva. E la seconda cosa è che si tratta di avere effettivamente il controllo, ma in un modo molto speciale. Quando Kleiber fa... avete visto gli occhi, che vanno da qui? (Canto) Sapete cosa succede? La gravità non esiste più. Kleiber non solo crea un processo, ma crea anche le condizioni nel mondo in cui questo processo ha luogo. Quindi, di nuovo, l'oboista è completamente autonomo e quindi felice e orgoglioso del suo lavoro, creativo e tutto il resto. E il livello di controllo di Kleiber è a un livello diverso. Quindi il controllo non è più un gioco a somma zero. Avete questo controllo. Avete questo controllo. E tutto ciò che mettete insieme, in collaborazione, produce la musica migliore. Quindi Kleiber si occupa di processi. Kleiber si occupa delle condizioni del mondo.

Ma per creare il significato servono un processo e un contenuto. Lenny Bernstein, il mio maestro personale. Dato che era un grande insegnante, Lenny Bernstein partiva sempre dal significato. Guardate questo, per favore. (Musica) Ricordate la faccia di Muti, all'inizio? Beh, aveva un'espressione meravigliosa, ma solo una. (Risate) Avete visto la faccia di Lenny? Sapete perché? Perché il significato della musica è il dolore. E voi state suonando un suono doloroso. E guardate Lenny e lui sta soffrendo. Ma non in un modo che vi faccia venire voglia di smettere. È una sofferenza, come se si stesse godendo la situazione in modo ebraico, come si dice. (Risate) Ma potete vedere la musica sul suo viso. Potete vedere la bacchetta che ha lasciato la sua mano. Niente più bacchetta. Ora tocca a voi, i musicisti, raccontare la storia. Ora è una cosa invertita. Siete voi a raccontare la storia. E state raccontando la storia. E anche solo per un breve istante, diventate il narratore che la comunità, l'intera comunità, ascolta. E Bernstein lo rende possibile. Non è meraviglioso?

Ora, se fate tutte le cose di cui abbiamo parlato, insieme, e magari anche qualcos'altro, potete arrivare a questo meraviglioso punto di fare senza fare. E per l'ultimo video, penso che questo sia semplicemente il titolo migliore. Il mio amico Peter dice: "Se ami qualcosa, regalala". Quindi, per favore. (Musica) (Applausi)