偉大な指揮者のようにリードする

オーケストラの指揮者は、一言も発することなく完璧なハーモニーを作り出すという究極のリーダーシップの課題に直面します。この魅力的な講演で、イタイ・タルガムは 20 世紀の偉大な指揮者 6 人のユニークなスタイルを実演し、すべてのリーダーにとって重要な教訓を示します。

魔法のような瞬間、指揮の魔法のような瞬間です。ステージに上がると、オーケストラが座っています。みんな、ウォーミングアップしたり、何かをやったりしています。そして私は指揮台に上がります。指揮者の小さなオフィスです。というか、キュービクル、広いスペースのあるオープンスペースのキュービクルです。そして、そのすべての騒音の前で、ほんの少しのジェスチャーをします。あまり派手ではなく、あまり洗練されていない、このようなものです。すると突然、混沌から秩序が生まれます。騒音が音楽になります。これは素晴らしいことです。そして、これはすべて私に関することだと考えたくなります。(笑)

ここにいる素晴らしい人たち、名人達はみんな音を立てて、私にそれをやってほしいと思っている。そうでもない。もしそうなら、私はただ話をする代わりに、ジェスチャーを教えるだけだ。そうすれば、あなたは世界に出て、どんな会社でも、どんな場所でも、このことをやって、完璧なハーモニーを奏でることができる。うまくいかない。最初のビデオを見てみましょう。ハーモニーの良い例だと思っていただければと思います。それから、ハーモニーがどうやって生まれるかについて少しお話ししましょう。

（音楽）

よかったですか？ それで、これは一種の成功でした。では、この成功に対して誰に感謝すべきでしょうか？ オーケストラのミュージシャンが美しく演奏してくれたこと、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団に感謝しましょう。彼らは指揮者を見ることすらほとんどありません。そして、拍手する観客がいて、実際に音楽に参加しています。ウィーンの観客は、通常、音楽に干渉しません。これは、ウィーンで体験できる東洋のベリーダンスの饗宴に最も近いものです。（笑） たとえば、イスラエルでは、観客がいつも咳をしています。ピアニストのアルトゥール・ルービンシュタインは、「世界中どこでも、インフルエンザにかかった人は医者に行きます。テルアビブでは、私のコンサートに来てくれます」とよく言っていました。（笑） ですから、これは一種の伝統です。しかし、ウィーンの観客はそうしません。ここでは、彼らは通常の習慣から抜け出して、ただその一部になり、オーケストラの一部になります。それは素晴らしいことです。ご存知のとおり、あなたのような観客がイベントを盛り上げてくれるのです。

しかし、指揮者はどうでしょうか。実際、指揮者は何をしていたと言えるでしょうか。ええと、彼は幸せでした。私はよくこれを上級管理職に見せます。人々はイライラします。「仕事に来たのに、どうしてそんなに幸せなの？」何かが間違っているに違いありません。でも、彼は幸せを広めています。そして、この幸せ、重要なことは、この幸せは彼自身の物語と音楽の喜びからだけ来るものではないということだと思います。喜びとは、他の人々の物語を同時に聞かせることです。専門家団体としてのオーケストラの物語があります。コミュニティとしての聴衆の物語があります。そうです。オーケストラと聴衆の個人の物語があります。そして、目に見えない他の物語があります。この素晴らしいコンサートホールを建設した人々。ストラディバリウスやアマティなど、あの美しい楽器を作った人々。そして、これらすべての物語が同時に聞かれます。これがライブコンサートの本当の体験です。それが外出する理由です。そうですか？すべての指揮者がそうするわけではありません。他の人、偉大な指揮者を見てみましょう。リッカルド・ムーティをお願いします。

（音楽）

はい、とても短いですが、まったく違う人物だとわかりますよね？彼は素晴らしいです。とても威厳があります。ええ？とても明瞭です。少し明瞭すぎるかもしれません。ちょっと実演していただけますか？ちょっと私のオーケストラになっていただけますか？ドン・ジョヴァンニの最初の音を歌っていただけますか？「アーアー」と歌ったら止めます。いいですか？準備はいいですか？

聴衆: ♫ ああああああ ... ♫

イタイ・タルガム: さあ、私と一緒に行きましょう。私抜きでやると、私は今以上に無力感を感じます。ですから、車掌を待ってください。さあ、私を見てください。「あああ」と私が止めます。さあ、行きましょう。

観客：♫…ああああああ…♫（笑い）

イタイ・タルガム: では、後で少しお話ししましょう。(笑) でも... 空きがあります... でも -- (笑) -- 指でオーケストラを止めることができるのがわかりますよね。では、リッカルド・ムーティは何をしますか? 彼はこんなことをします... (笑) そして -- ちょっと -- (笑) つまり、指示が明確であるだけでなく、罰則も明確です。私の言うことを守らなかったらどうなるか。(笑) それで、それはうまくいきますか? はい、ある程度まではうまくいきます。

ムーティは「なぜこんな指揮をするのですか？」と聞かれると、「責任があるんです」と答えます。彼の前で責任を負っているのです。いや、彼は本当に彼のことを言っているのではありません。彼が言っているのはモーツァルトのことです。モーツァルトは――（笑い）――中央から3番目の席のようなものです。（笑い）それで彼はこう言います。「もし私が――（拍手）もし私がモーツァルトの責任者であるなら、語られるべき物語はこれだけです。これは私、リッカルド・ムーティが理解するモーツァルトなのです。」

ムーティに何が起こったかご存じですか? 3 年前、彼はスカラ座の従業員 700 人全員、つまり音楽関係者、つまり音楽家たちの署名入りの手紙を受け取りました。「あなたは素晴らしい指揮者です。私たちはあなたと仕事をしたくありません。辞任してください」(笑) 「なぜですか? あなた方は私たちを成長させてくれないからです。あなたは私たちをパートナーとしてではなく、道具として使っています。そして音楽の喜びなどなど...」。それで彼は辞任せざるを得ませんでした。素晴らしいと思いませんか? (笑) 彼はいい人です。本当にいい人です。では、もっと管理を少なくして、あるいは別の種類の管理で、辞任できるでしょうか? 次の指揮者、リヒャルト シュトラウスを見てみましょう。

（音楽）

残念ながら、私が彼を年寄りだからと攻撃したと思われているようですが、それは違います。彼が30歳くらいの若者だったとき、彼は「指揮者のための十戒」と名付けた本を書きました。最初の戒めは、「コンサートの終わりに汗をかいたら、何か間違ったことをしたに違いない」というものでした。これが最初の戒めです。4番目の戒めのほうが気に入るでしょう。「トロンボーンを見てはいけない。見ればトロンボーンが刺激されるだけだ」とあります。(笑) つまり、全体的な考え方は、自然にそうなるにまかせることです。邪魔をしてはいけません。しかし、どうやってそうなるのでしょうか。彼が楽譜のページをめくるのを見ましたか。彼は老衰していて、自分で書いた曲を覚えていないかのどちらかです。あるいは、彼は実際に指揮者に非常に強いメッセージを伝えているのかもしれません。「おいおい、みんな、本にしたがって演奏しなくちゃ。だから、私の話じゃない。君の話じゃない。書かれた曲を演奏するだけで、解釈は要らないんだ」と。解釈こそが演奏者の本当の物語です。ですから、彼はそれを望んでいません。それは別の種類のコントロールです。もう一人の超指揮者を見てみましょう。ドイツの超指揮者です。ヘルベルト・フォン・カラヤンをお願いします。

（音楽）

何が違うの？目が見えましたか？閉じています。手が見えましたか？このような動きが見えましたか？指揮をしましょう。2回。1回はムーティのように、そして皆さんは――（拍手）――1回だけ拍手します。そしてカラヤンのように。何が起こるか見てみましょう。いいですか？

ムティのように。準備はいい？ ムティだから…（笑）いい？ 準備はいい？ やってみよう。

観客：（拍手）

Itay Talgam : うーん...またか。

観客：（拍手）

イタイ・タルガム：いいですね。今度はカラヤンのように。あなたはすでに訓練を受けているので、集中させてください、目を閉じてください。さあ、さあ。

観客：（拍手）（笑い）

イタイ・タルガム: どうして一緒にやらないんですか? (笑) いつ演奏すればいいのかわからなかったからです。ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団でさえ、いつ演奏すればいいのかわからなかったと断言できます。 (笑) でも、彼らがどうやってやっているかお教えしましょう。皮肉ではありません。これはドイツのオーケストラです。彼らはカラヤンを見ます。そして、お互いを見ます。 (笑) 「この人が何をしたいのかわかりますか?」そうして、彼らは本当にお互いを見ます。そして、オーケストラの第一線の演奏者が、アンサンブル全体を率いて一緒に演奏するのです。

そしてカラヤンは、そのことについて尋ねられたとき、実際にこう答えています。「ええ、オーケストラに与える最悪のダメージは、彼らに明確な指示を与えることです。なぜなら、それはオーケストラに必要なアンサンブル、お互いの聞き合いを妨げるからです。」これは素晴らしいことです。では、目はどうですか？なぜ目を閉じているのですか？カラヤンがロンドンで指揮をしたときのすばらしい話があります。彼はこのようにフルート奏者に指示を出しました。その男は何をしたらよいか全くわかりませんでした。（笑い）「マエストロ、失礼ですが、いつから始めればいいですか？」カラヤンの返事は何だったと思いますか？いつ始めればいいですか？ああ、そうです。彼は「もう我慢できなくなったときに始めなさい」と言いました。（笑い）つまり、あなたには何も変える権限がないことをあなたが知っているということです。これは私の音楽です。本当の音楽はカラヤンの頭の中にしかありません。そしてあなたは私の考えを推測しなければなりません。ですから、私はあなたに指示を与えないので、あなたは大きなプレッシャーを感じています。それでもあなたは私の考えを推測しなければなりません。ですから、これは別の種類の、非常にスピリチュアルでありながら、非常に堅固なコントロールです。別の方法でそれを実現できるでしょうか? もちろんできます。最初に見た指揮者、カルロス・クライバーに戻りましょう。次のビデオをお願いします。

（音楽）

(笑) ええ、違いますね。でも、それは同じようにコントロールしているのではないでしょうか。違います。なぜなら、彼は演奏者に何をすべきか指示していないからです。彼がこれをするとき、それは「ストラディバリウスを手に取って、ジミ・ヘンドリックスのように床に叩きつけろ」ということではありません。そうではありません。彼は「これが音楽のジェスチャーです。私は、あなたが別の解釈の層を加えるためのスペースを開けているのです」と言います。それはまた別の話です。しかし、指示を与えなければ、それが実際にどのように機能するのでしょうか。まるでジェットコースターに乗っているようなものです。そうですか。実際には指示は与えられませんが、プロセス自体の力によって、あなたはその場に留まります。それが彼のやり方です。興味深いのは、もちろん、ジェットコースターは実際には存在しないということです。それは物理的なものではなく、演奏者の頭の中にあるのです。

そして、それが彼らをパートナーにするのです。頭の中に計画があります。クライバーが指揮していなくても、何をすべきか分かっています。でも、あちこちで何をすべきか分かっています。そして、実際に乗りながら、音でジェットコースターを作り上げていくパートナーになります。これは、演奏者にとって非常に刺激的なことです。彼らは、後で 2 週間療養所に行かなければなりません。(笑) とても疲れます。ええ? でも、これが最高の音楽作りです。もちろん、やる気を出して、たくさんの体力を与えることだけが重要なわけではありません。非常にプロフェッショナルでなければなりません。そして、このクライバーをもう一度見てください。次のビデオをすぐに見せてもらえますか? ミスがあったときに何が起こるかがわかります。

（音楽）

再び、美しいボディランゲージが見られます。(音楽) そして今度は、トランペット奏者が、本来のやり方とは違うことをしています。ビデオを見てください。見てください。同じ奏者が 2 回目です。(笑い) そして今度は同じ奏者が 3 回目です。(笑い) 「コンサートが終わったら待っていてください。ちょっとお知らせがあります。」 必要なときには、権威がそこにあります。それはとても重要です。しかし、権威だけでは人をパートナーにするのに十分ではありません。次のビデオを見てみましょう。ここで何が起こるか見てください。クライバーがあんなに活発な人だと知っていたので、驚くかもしれません。彼はモーツァルトを指揮しています。(音楽) オーケストラ全体が演奏しています。(音楽) 次は別のことです。(音楽) わかりますか? 彼は 100% そこにいますが、命令したり、指示したりはしません。むしろ、ソリストがやっていることを楽しんでいます。

(音楽) もう一つのソロです。ここから何が伝わるか見てください。 (音楽) 目を見てください。わかりましたか? まず第一に、これは私たちみんなが受けたいと思う一種の褒め言葉です。フィードバックではありません。「うーん...」です。そうです、ここから来ています。だからそれは良いことです。そして第二に、これは実際にコントロールすることですが、非常に特別な方法でです。クライバーがそうするとき、ここから目が行くのが見えましたか? (歌) 何が起こるかわかりますか? 重力はもうありません。クライバーはプロセスを作成するだけでなく、このプロセスが発生する世界の条件も作成します。したがって、オーボエ奏者は完全に自律的であり、したがって自分の仕事に満足し、誇りを持ち、創造的であり、それらすべてを持っています。そしてクライバーがコントロールしているレベルは別のレベルにあります。したがって、コントロールはもはやゼロサムゲームではありません。あなたにはこのコントロールがあります。このコントロールがあります。そして、協力してすべてを合わせると、最高の音楽が生まれます。クライバーはプロセスについて語ります。クライバーは世界の状況について語ります。

しかし、意味を生み出すにはプロセスと内容が必要です。レニー・バーンスタインは私の個人的なマエストロです。彼は偉大な教師だったので、レニー・バーンスタインは常に意味から始めました。これを見てください。（音楽）最初の頃のムーティの顔を覚えていますか？素晴らしい表情をしていましたが、それは1つだけでした。（笑い）レニーの顔を見ましたか？なぜかわかりますか？音楽の意味は痛みだからです。そしてあなたは痛みを伴う音を演奏しています。そしてレニーを見ると、彼は苦しんでいます。しかし、止めたいと思うような苦しみではありません。ユダヤ人のように楽しんでいるような苦しみです。（笑い）しかし、彼の顔に音楽が見えます。指揮棒が彼の手から離れたのがわかります。指揮棒はもうありません。今度は、演奏者であるあなたが物語を語る時です。今度はそれが逆転しています。あなたが物語を語っています。そしてあなたが物語を語っているのです。そして、たとえ短期間であっても、あなたはコミュニティ、コミュニティ全体が耳を傾ける語り手になります。そしてバーンスタインはそれを可能にします。素晴らしいことではないでしょうか?

さて、皆さんが、私たちが話したすべてのことを一緒に、そしておそらく他のことも一緒にやれば、何もせずにやるという素晴らしい境地に達することができます。そして最後のビデオですが、これはまさに最高のタイトルだと思います。私の友人ピーターは「何か好きなものがあれば、与えなさい」と言っています。だから、ぜひそうしてください。(音楽) (拍手)