Vadi kā lielie diriģenti

Orķestra diriģents saskaras ar galveno vadības izaicinājumu: radīt perfektu harmoniju, nepasakot ne vārda. Šajā burvīgajā runā Itajs Talgams demonstrē sešu izcilu 20. gadsimta diriģentu unikālo stilu, ilustrējot svarīgas mācības visiem vadītājiem.

Maģiskais brīdis, maģiskais diriģēšanas brīdis. Tas ir, jūs uzkāpjat uz skatuves. Tur sēž orķestris. Viņi visi, jūs zināt, iesildās un kaut ko dara. Un es dodos uz tribīnes. Ziniet, šajā mazajā diriģenta kabinetā. Vai drīzāk kabīnē, atvērtā tipa kabīnē ar lielu telpu. Un visa šī trokšņa priekšā jūs veicat ļoti mazu žestu. Kaut ko līdzīgu šim, ne pārāk pompozam, ne pārāk izsmalcinātam. Un pēkšņi, no haosa, kārtība. Troksnis kļūst par mūziku. Un tas ir fantastiski. Un ir tik vilinoši domāt, ka tas viss ir par mani. (Smiekli)

Visi šie lieliskie cilvēki šeit, virtuozi, viņi rada troksni, viņiem vajag, lai es to darītu. Ne gluži. Ja tā būtu, es jums vienkārši ietaupītu runu un iemācītu jums žestu. Lai jūs varētu doties pasaulē un darīt šo lietu jebkurā kompānijā vai ar ko vien vēlaties, un jums būtu pilnīga harmonija. Tas nedarbojas. Apskatīsim pirmo video. Es ceru, ka jūs uzskatīsiet, ka tas ir labs harmonijas piemērs. Un tad nedaudz pastāstiet par to, kā tā rodas.

(Mūzika)

Vai tas bija jauki? Tātad tas bija sava veida panākums. Kam mums jāpateicas par panākumiem? Es domāju, protams, orķestra mūziķiem, kas spēlē skaisti, Vīnes Filharmonijas orķestrim. Viņi bieži pat neskatās uz diriģentu. Tad ir aplaudējoša publika, jā, kas faktiski piedalās mūzikas atveidošanā. Ziniet, Vīnes publika parasti neiejaucas mūzikā. Šis ir vistuvākais austrumnieciskajam vēderdeju svētkiem, kādus jebkad pieredzēsiet Vīnē. (Smiekli) Atšķirībā, piemēram, no Izraēlas, kur publika visu laiku klepo. Ziniet, pianists Artūrs Rubinšteins mēdza teikt: "Jebkur pasaulē cilvēki, kuriem ir gripa, dodas pie ārsta. Telavivā viņi nāk uz maniem koncertiem." (Smiekli) Tātad tā ir sava veida tradīcija. Bet Vīnes publika tā nedara. Šeit viņi iziet ārpus savas ierastās kārtības, lai būtu daļa no tā, lai kļūtu par daļu no orķestra, un tas ir lieliski. Ziniet, tāda publika kā jūs, jā, rada pasākumu.

Bet kā ar diriģentu? Ko diriģents īsti darīja? Viņš bija laimīgs. Un es to bieži rādu augstākajai vadībai. Cilvēki kļūst kaitināti. "Jūs nākat uz darbu. Kāpēc jūs esat tik laimīgi?" Tur kaut kas noteikti nav kārtībā, jā? Bet viņš izplata laimi. Un es domāju, ka laime, svarīgākais ir tas, ka šī laime nerodas tikai no viņa paša stāsta un viņa prieka par mūziku. Prieks ir par to, ka ļauj vienlaikus dzirdēt arī citu cilvēku stāstus. Ir orķestra kā profesionālas organizācijas stāsts. Ir auditorijas kā kopienas stāsts. Jā. Ir orķestra un auditorijas indivīdu stāsti. Un tad ir citi stāsti, neredzami. Cilvēki, kas būvē šo brīnišķīgo koncertzāli. Cilvēki, kas izgatavoja šos Stradivari, Amati, visus šos skaistos instrumentus. Un visi šie stāsti tiek dzirdēti vienlaikus. Šī ir patiesā dzīvā koncerta pieredze. Tas ir iemesls, lai dotos ārpus mājām. Jā? Un ne visi diriģenti tā dara. Paskatīsimies uz kādu citu, lielisku diriģentu. Rikardo Muti, lūdzu.

(Mūzika)

Jā, tas bija ļoti īsi, bet varēja redzēt, ka tā ir pavisam cita figūra. Vai ne? Viņš ir apbrīnojams. Viņš ir tik pavēlošs. Jā? Tik skaidrs. Varbūt mazliet pārāk skaidrs. Vai varam nedaudz nodemonstrēt? Vai jūs uz brīdi būtu mans orķestris? Vai jūs, lūdzu, varētu nodziedāt Dona Žuana pirmo noti? Jums jānodzied "Āāāāā", un es jūs apturēšu. Labi? Gatavs?

Auditorija : ♫ Aaaaaaah ... ♫

Itajs Talgams : Nāciet man līdzi. Ja jūs to darīsiet bez manis, es jūtos vēl liekāks nekā jau jūtos. Tāpēc, lūdzu, pagaidiet diriģentu. Tagad paskatieties uz mani. "Āāāāā," un es jūs apturu. Ejam.

Publika : ♫ ... Āāāāāāā ... ♫ (Smiekli)

Itajs Talgams : Tātad, vēlāk nedaudz aprunāsimies. (Smiekli) Bet... Ir brīva vieta... Bet... (Smiekli) — jūs varētu redzēt, ka orķestri varētu apturēt ar pirkstu. Ko dara Rikardo Muti? Viņš dara kaut ko līdzīgu šim... (Smiekli) Un tad... kaut kā... (Smiekli) Tātad ne tikai norādījums ir skaidrs, bet arī sankcija, kas notiks, ja jūs nedarīsiet to, ko es jums saku. (Smiekli) Tātad, vai tas darbojas? Jā, tas darbojas — līdz noteiktam brīdim.

Kad Muti jautā: "Kāpēc jūs tā diriģējat?", viņš atbild: "Esmu atbildīgs." Atbildīgs viņa priekšā. Nē, viņš īsti nedomā Viņu. Viņš domā Mocartu, kas ir... (Smiekli)... kā trešā vieta no centra. (Smiekli) Tāpēc viņš saka: "Ja es... (Aplausi) ja es esmu atbildīgs par Mocartu, šis būs vienīgais stāsts, kas tiks pastāstīts. Tas ir Mocarts, kā es, Rikardo Muti, to saprotu."

Un ziniet, kas notika ar Muti? Pirms trim gadiem viņš saņēma vēstuli, ko parakstīja visi 700 La Scala darbinieki, muzikālie darbinieki, es domāju mūziķi, kuros teikts: "Jūs esat lielisks diriģents. Mēs nevēlamies ar jums strādāt. Lūdzu, atkāpieties no amata." (Smiekli) "Kāpēc? Tāpēc, ka jūs neļaujat mums attīstīties. Jūs mūs izmantojat kā instrumentus, nevis kā partnerus. Un mūsu prieku par mūziku utt., utt...." Tāpēc viņam bija jāatkāpjas no amata. Vai tas nav jauki? (Smiekli) Viņš ir jauks puisis. Viņš ir patiešām jauks puisis. Nu, vai to var izdarīt ar mazāku kontroli vai ar cita veida kontroli? Apskatīsim nākamo diriģentu, Rihardu Štrausu.

(Mūzika)

Baidos, ka jums radīsies sajūta, ka es viņu tiešām ķircināju viņa vecuma dēļ. Tā nav taisnība. Kad viņš bija apmēram 30 gadus vecs jauneklis, viņš uzrakstīja to, ko viņš sauca par "Desmit diriģentu baušļiem". Pirmais bija: Ja jūs koncerta beigās nosvīstat, tas nozīmē, ka esat izdarījis kaut ko nepareizi. Tas ir pirmais. Ceturtais jums patiks labāk. Tajā teikts: Nekad neskaties uz tromboniem - tas tikai viņus iedrošina. (Smiekli) Tātad visa ideja patiesībā ir ļaut tam notikt pašam. Neiejaucieties. Bet kā tas notiek? Vai redzējāt viņu pāršķiram lappuses partitūrā? Tagad viņš vai nu ir senils un neatceras savu mūziku, jo viņš to sarakstīja. Vai arī viņš patiesībā nodod viņiem ļoti spēcīgu vēstījumu, sakot: "Nu, puiši. Jums jāspēlē pēc grāmatas. Tātad tas nav par manu stāstu. Tas nav par jūsu stāstu. Tas ir tikai rakstītās mūzikas izpildījums, nevis interpretācija." Interpretācija ir izpildītāja īstais stāsts. Tātad, nē, viņš to nevēlas. Tā ir cita veida kontrole. Apskatīsim citu supravadītāju, vācu supravadītāju. Herberts fon Karajans, lūdzu.

(Mūzika)

Kas ir savādāk? Vai redzēji acis? Aizvērtas. Vai redzēji rokas? Vai redzēji šāda veida kustību? Ļauj man tevi diriģēt. Divas reizes. Vienreiz kā Muti, un tu... (Aplaudē)... aplaudēsi, tikai vienreiz. Un tad kā Karajans. Redzēsim, kas notiks. Labi?

Tāpat kā Muti. Esi gatava? Jo Muti... (Smiekli) Labi? Gatavs? Darīsim to.

Auditorija : (Aplaudē)

Itajs Talgams : Hmm... atkal.

Auditorija : (Aplaudē)

Itajs Talgams : Labi. Tagad kā Karajans. Tā kā tu jau esi apmācīts, ļauj man koncentrēties, aizvērt acis. Nāc, nāc.

Publika : (Aplaudē) (Smiekli)

Itajs Talgams : Kāpēc ne kopā? (Smiekli) Jo jūs nezinājāt, kad spēlēt. Tagad es jums varu pateikt, ka pat Berlīnes filharmoniķi nezina, kad spēlēt. (Smiekli) Bet es jums pastāstīšu, kā viņi to dara. Bez cinisma. Šis ir vācu orķestris, vai ne? Viņi skatās uz Karajanu. Un tad viņi skatās viens uz otru. (Smiekli) "Vai jūs saprotat, ko šis puisis vēlas?" Un pēc tam viņi patiešām skatās viens uz otru, un orķestra pirmie spēlētāji vada visu ansambli kopīgajā spēlēšanā.

Un, kad Karajanam par to jautā, viņš patiesībā saka: "Jā, sliktākais kaitējums, ko es varu nodarīt savam orķestrim, ir dot viņiem skaidrus norādījumus. Jo tas traucētu ansamblim, ieklausīties vienam otrā, kas orķestrim ir nepieciešams." Tas ir lieliski. Kā ar acīm? Kāpēc acis ir aizvērtas? Ir brīnišķīgs stāsts par Karajanu, kurš diriģēja Londonā. Un viņš šādi iesauc flautas spēlētāju. Puisim nav ne jausmas, ko darīt. (Smiekli) "Maestro, ar visu cieņu, kad man vajadzētu sākt?" Kā, jūsuprāt, bija Karajana atbilde? Kad man vajadzētu sākt? Ak, jā. Viņš saka: "Tu sāc, kad vairs nevari izturēt." (Smiekli) Tas nozīmē, ka tu zini, ka tev nav tiesību neko mainīt. Tā ir mana mūzika. Īstā mūzika ir tikai Karajana galvā. Un tev ir jāuzmin manas domas. Tātad tu esi zem milzīga spiediena, jo es tev nedodu norādījumus, un tomēr tev ir jāuzmin manas domas. Tātad tā ir cita veida, ļoti garīga, bet tomēr ļoti stingra kontrole. Vai mēs varam to izdarīt citādi? Protams, ka varam. Atgriezīsimies pie pirmā diriģenta, kuru redzējām: Karlosa Kleibera, viņa vārds. Lūdzu, nākamo video.

(Mūzika)

(Smiekli) Jā. Nu, tas ir citādi. Bet vai tā nav kontrole tādā pašā veidā? Nē, tā nav, jo viņš viņiem nepasaka, kas jādara. Kad viņš to dara, tas nav: "Paņemiet savu Stradivari un, tāpat kā Džimijs Hendrikss, sasitiet to pret grīdu." Tas nav tas. Viņš saka: "Tas ir mūzikas žests. Es atveru telpu, lai jūs varētu ievietot vēl vienu interpretācijas slāni." Tas ir cits stāsts. Bet kā tas īsti darbojas kopā, ja tas nedod viņiem norādījumus? Tas ir kā atrasties amerikāņu kalniņos. Jā? Jums īsti netiek doti nekādi norādījumi, bet paša procesa spēki jūs notur vietā. To viņš arī dara. Interesanti, protams, ir tas, ka amerikāņu kalniņi īsti neeksistē. Tā nav fiziska lieta. Tas ir spēlētāju galvās.

Un tas viņus padara par partneriem. Jums galvā ir plāns. Jūs zināt, kas jādara, pat ja Kleibers jūs nediriģē. Bet te un tur, un tā. Jūs zināt, kas jādara. Un jūs kļūstat par partneri, būvējot amerikāņu kalniņus, jā, ar skaņu, kamēr jūs faktiski dodaties braucienā. Tas ir ļoti aizraujoši šiem mūziķiem. Viņiem vēlāk ir jādodas uz sanatoriju uz divām nedēļām. (Smiekli) Tas ir ļoti nogurdinoši. Jā? Bet tā ir labākā mūzikas radīšana, šādi. Bet, protams, runa nav tikai par motivāciju un lielas fiziskās enerģijas došanu. Jums ir jābūt arī ļoti profesionālam. Un paskatieties vēlreiz uz šo Kleiberu. Vai mēs varētu ātri noskatīties nākamo video? Jūs redzēsiet, kas notiek, ja rodas kļūda.

(Mūzika)

Atkal jūs redzat skaisto ķermeņa valodu. (Mūzika) Un tagad tur ir trompetists, kurš dara kaut ko ne gluži tā, kā tas būtu jādara. Piekrītiet video. Skatieties. Redziet, otro reizi tam pašam spēlētājam. (Smiekli) Un tagad trešo reizi tam pašam spēlētājam. (Smiekli) "Gaidiet mani pēc koncerta. Man jums ir īss brīdinājums." Ziniet, kad tas ir nepieciešams, autoritāte ir klāt. Tā ir ļoti svarīga. Bet ar autoritāti vien nepietiek, lai padarītu cilvēkus par jūsu partneriem. Lūdzu, apskatīsim nākamo video. Redziet, kas šeit notiek. Jūs varētu būt pārsteigti, redzot Kleiberu kā tik hiperaktīvu puisi. Viņš diriģē Mocartu. (Mūzika) Viss orķestris spēlē. (Mūzika) Tagad kaut kas cits. (Mūzika) Redziet? Viņš ir klāt 100%, bet nekomandē, nepavēl, kas jādara. Drīzāk izbauda to, ko dara solists.

(Mūzika) Vēl viens solo tagad. Redziet, ko no tā varat uztvert. (Mūzika) Paskatieties uz acīm. Labi. Redzat to? Pirmkārt, tas ir sava veida kompliments, ko mēs visi vēlamies saņemt. Tā nav atgriezeniskā saite. Tā ir "Mmm..." Jā, tas nāk no šejienes. Tātad tā ir laba lieta. Un, otrkārt, runa ir par faktisku kontroli, bet ļoti īpašā veidā. Kad Kleibers to dara... vai redzējāt acis, kas aiziet no šejienes? (Dziedot) Ziniet, kas notiek? Gravitācijas vairs nav. Kleibers ne tikai rada procesu, bet arī rada apstākļus pasaulē, kuros šis process notiek. Tātad atkal obojas spēlētājs ir pilnīgi autonoms un tāpēc priecīgs un lepns par savu darbu, radošu un visu pārējo. Un līmenis, kurā Kleibers kontrolē, ir citā līmenī. Tātad kontrole vairs nav nulles summas spēle. Jums ir šī kontrole. Jums ir šī kontrole. Un viss, ko jūs saliekat kopā, partnerībā, rada vislabāko mūziku. Tātad Kleibers ir par procesu. Kleibers ir par apstākļiem pasaulē.

Bet, lai radītu nozīmi, ir nepieciešams process un saturs. Lenijs Bernšteins, mans personīgais maestro. Tā kā viņš bija lielisks skolotājs, Lenijs Bernšteins vienmēr sāka ar nozīmi. Paskatieties, lūdzu. (Mūzika) Vai atceraties Muti seju sākumā? Nu, viņam bija brīnišķīga izteiksme, bet tikai viena. (Smiekli) Vai redzējāt Lenija seju? Vai zināt, kāpēc? Jo mūzikas nozīme ir sāpes. Un jūs spēlējat sāpīgu skaņu. Un jūs skatāties uz Leniju, un viņš cieš. Bet ne tādā veidā, ka jūs gribētu apstāties. Tās ir ciešanas, piemēram, izbaudot sevi ebreju stilā, kā saka. (Smiekli) Bet jūs varat redzēt mūziku viņa sejā. Jūs varat redzēt, kā zizlis atstāja viņa roku. Vairs nav zizļa. Tagad viss ir par jums, spēlētāju, kas stāsta stāstu. Tagad tas ir apgriezts. Jūs stāstāt stāstu. Un jūs stāstāt stāstu. Un pat uz īsu brīdi jūs kļūstat par stāstnieku, kuru klausās kopiena, visa kopiena. Un Bernšteins to nodrošina. Vai tas nav brīnišķīgi?

Ja jūs darāt visas lietas, par kurām mēs runājām, kopā un varbūt vēl dažas citas, jūs varat nonākt līdz šim brīnišķīgajam punktam – darīt, nedarot. Un pēdējam video, manuprāt, šis ir vienkārši labākais nosaukums. Mans draugs Pēteris saka: "Ja tu kaut ko mīli, atdod to." Tāpēc, lūdzu. (Mūzika) (Aplausi)