Led som de store dirigenter

En orkesterdirigent står overfor den ultimate lederutfordringen: å skape perfekt harmoni uten å si et ord. I dette sjarmerende foredraget demonstrerer Itay Talgam de unike stilene til seks store dirigenter fra det 20. århundre, og illustrerer viktige lærdommer for alle ledere.

Det magiske øyeblikket, det magiske dirigeringsøyeblikket. Det vil si at du går opp på en scene. Det sitter et orkester der. De varmer opp og gjør ting. Og jeg går opp på podiet. Du vet, dette lille dirigentkontoret. Eller rettere sagt, en bås, en åpen bås, med mye plass. Og foran all den støyen gjør du en veldig liten gest. Noe sånt som dette, ikke veldig pompøst, ikke veldig sofistikert, dette. Og plutselig, ut av kaoset, orden. Støy blir til musikk. Og dette er fantastisk. Og det er så fristende å tenke at det hele handler om meg. (Latter)

Alle de flotte menneskene her, virtuoser, de lager støy, de trenger meg til å gjøre det. Ikke egentlig. Hvis det var det, ville jeg bare spart deg praten og lært deg gesten. Så du kunne gå ut i verden og gjøre denne tingen i hvilket som helst selskap eller hva du vil, og du hadde perfekt harmoni. Det fungerer ikke. La oss se på den første videoen. Jeg håper du synes det er et godt eksempel på harmoni. Og så snakke litt om hvordan det oppstår.

(Musikk)

Var det hyggelig? Så det var en slags suksess. Hvem skal vi takke for suksessen? Jeg mener, åpenbart orkestermusikerne som spiller vakkert, Wienerfilharmonikerne. De ser ikke ofte på dirigenten engang. Så har du det klappende publikummet, ja, som faktisk deltar i musikken. Du vet, wienerpublikum forstyrrer vanligvis ikke musikken. Dette er det nærmeste man kommer en orientalsk magedansfest man noen gang vil få i Wien. (Latter) I motsetning til for eksempel Israel, hvor publikum hoster hele tiden. Du vet, Arthur Rubinstein, pianisten, pleide å si at: «Hvor som helst i verden går folk som har influensa til legen. I Tel Aviv kommer de til konsertene mine.» (Latter) Så det er en slags tradisjon. Men wienerpublikum gjør ikke det. Her går de utenom det vanlige, bare for å være en del av det, for å bli en del av orkesteret, og det er flott. Du vet, publikum som deg, ja, gjør arrangementet.

Men hva med dirigenten? Hva kan du si dirigenten gjorde, egentlig? Eh, han var glad. Og jeg viser ofte dette til toppledelsen. Folk blir irritert. «Du kommer på jobb. Hvordan kan det ha seg at du er så glad?» Noe må være galt der, ikke sant? Men han sprer glede. Og jeg tror gleden, det viktigste, er at denne gleden ikke bare kommer fra hans egen historie og hans glede over musikken. Gleden handler om å gjøre det mulig for andre menneskers historier å bli hørt samtidig. Du har historien om orkesteret som et profesjonelt organ. Du har historien om publikum som et fellesskap. Ja. Du har historiene til individene i orkesteret og i publikum. Og så har du andre historier, usett. Folk som bygger denne fantastiske konsertsalen. Folk som lagde de Stradivariusene, Amatiene, alle de vakre instrumentene. Og alle disse historiene blir hørt samtidig. Dette er den sanne opplevelsen av en livekonsert. Det er en grunn til å gå ut av hjemmet. Ja? Og ikke alle dirigenter gjør nettopp det. La oss se noen andre, en flott dirigent. Riccardo Muti, vær så snill.

(Musikk)

Ja, det var veldig kort, men du kunne se at det var en helt annen figur. Ikke sant? Han er fantastisk. Han er så kommanderende. Ja? Så klar. Kanskje litt for klar. Kan vi ha en liten demonstrasjon? Kan du være orkesteret mitt et øyeblikk? Kan du synge, vær så snill, den første tonen av Don Giovanni? Du må synge «Aaaaaah», så stopper jeg deg. Greit? Klar?

Publikum : ♫ Aaaaaaah ... ♫

Itay Talgam : Kom igjen, bli med meg. Hvis du gjør det uten meg, føler jeg meg enda mer overflødig enn jeg allerede føler meg. Så vær så snill, vent på konduktøren. Se på meg nå. «Aaaaaah», så stopper jeg deg. La oss gå.

Publikum : ♫ ... Aaaaaaah ... ♫ (Latter)

Itay Talgam : Så vi tar en liten prat senere. (Latter) Men ... Det er en ledig plass til en ... Men -- (Latter) -- du kunne se at du kunne stoppe et orkester med en finger. Hva gjør Riccardo Muti nå? Han gjør noe sånt som dette ... (Latter) Og så -- liksom -- (Latter) Så ikke bare instruksjonen er klar, men også sanksjonen, hva som vil skje hvis du ikke gjør det jeg ber deg om. (Latter) Så, fungerer det? Ja, det fungerer -- til et visst punkt.

Når Muti blir spurt: «Hvorfor oppfører du deg slik?» sier han: «Jeg er ansvarlig.» Ansvarlig foran ham. Nei, han mener egentlig ikke Ham. Han mener Mozart, som er – (Latter) – som en tredje plass fra midten. (Latter) Så sier han: «Hvis jeg er – (Applaus) hvis jeg er ansvarlig for Mozart, vil dette være den eneste historien som blir fortalt. Det er Mozart slik jeg, Riccardo Muti, forstår den.»

Og vet du hva som skjedde med Muti? For tre år siden fikk han et brev signert av alle de 700 ansatte i La Scala, musikalske ansatte, jeg mener musikerne, der det sto: «Du er en fantastisk dirigent. Vi vil ikke jobbe med deg. Vennligst si opp.» (Latter) «Hvorfor? Fordi du ikke lar oss utvikle oss. Du bruker oss som instrumenter, ikke som partnere. Og vår musikkglede, osv., osv. ...» Så han måtte si opp. Er ikke det hyggelig? (Latter) Han er en hyggelig fyr. Han er en veldig hyggelig fyr. Vel, kan du gjøre det med mindre kontroll, eller med en annen type kontroll? La oss se på den neste dirigenten, Richard Strauss.

(Musikk)

Jeg er redd du vil få følelsen av at jeg virkelig hakket på ham fordi han er gammel. Det er ikke sant. Da han var en ung mann på rundt 30, skrev han det han kalte «De ti bud for dirigenter». Det første var: Hvis du svetter innen konserten er over, betyr det at du må ha gjort noe galt. Det er det første. Det fjerde vil du like bedre. Det sier: Se aldri på trombonene – det oppmuntrer dem bare. (Latter) Så hele ideen er egentlig å la det skje av seg selv. Ikke bland deg inn. Men hvordan skjer det? Så du ham bla om i partituret? Enten er han senil og husker ikke sin egen musikk, fordi han skrev musikken. Eller så overfører han faktisk et veldig sterkt budskap til dem og sier: «Kom igjen, folkens. Dere må spille etter boken. Så det handler ikke om min historie. Det handler ikke om deres historie. Det er bare utførelsen av den skrevne musikken, ingen tolkning.» Tolkning er den virkelige historien til utøveren. Så nei, det vil han ikke. Det er en annen type kontroll. La oss se en annen superleder, en tysk superleder. Herbert von Karajan, vær så snill.

(Musikk)

Hva er annerledes? Så du øynene? ​​Lukket. Så du hendene? Så du denne typen bevegelse? La meg dirigere deg. To ganger. En gang som en Muti, og du vil – (Klapper) – klappe, bare én gang. Og så som Karajan. La oss se hva som skjer. Greit?

Som Muti. Er du klar? Fordi Muti ... (Latter) Greit? Klar? La oss gjøre det.

Publikum : (klapper)

Itay Talgam : Hmm ... igjen.

Publikum : (klapper)

Itay Talgam : Bra. Nå som en Karajan. Siden du allerede er trent, la meg konsentrere meg, lukke øynene. Kom, kom.

Publikum : (Klapper) (Latter)

Itay Talgam : Hvorfor ikke sammen? (Latter) Fordi dere ikke visste når dere skulle spille. Nå kan jeg fortelle dere at selv Berlinerfilharmonien ikke vet når de skal spille. (Latter) Men jeg skal fortelle dere hvordan de gjør det. Ingen kynisme. Dette er et tysk orkester, ikke sant? De ser på Karajan. Og så ser de på hverandre. (Latter) «Forstår dere hva denne fyren vil?» Og etter å ha gjort det, ser de virkelig på hverandre, og de første musikerne i orkesteret leder hele ensemblet i å spille sammen.

Og når Karajan blir spurt om det, sier han faktisk: «Ja, den verste skaden jeg kan gjøre orkesteret mitt er å gi dem klare instruksjoner. Fordi det ville hindre ensemblet i å lytte til hverandre, noe som er nødvendig for et orkester.» Det er flott. Hva med øynene? ​​Hvorfor er øynene lukket? Det finnes en fantastisk historie om Karajan som dirigerer i London. Og han stiller inn en fløytespiller som denne. Fyren aner ikke hva han skal gjøre. (Latter) «Maestro, med all respekt, når skal jeg begynne?» Hva tror du Karajans svar var? Når skal jeg begynne? Å ja. Han sier: «Du begynner når du ikke orker lenger.» (Latter) Det betyr at du vet at du ikke har noen myndighet til å endre noe. Det er musikken min. Den virkelige musikken er bare i Karajans hode. Og du må gjette hva jeg tenker. Så du er under enormt press fordi jeg ikke gir deg instruksjoner, og likevel må du gjette hva jeg tenker. Så det er en annen type, en veldig åndelig, men likevel veldig fast kontroll. Kan vi gjøre det på en annen måte? Selvfølgelig kan vi det. La oss gå tilbake til den første dirigenten vi har sett: Carlos Kleiber, navnet hans. Neste video, takk.

(Musikk)

(Latter) Ja. Vel, det er annerledes. Men er ikke det kontrollerende på samme måte? Nei, det er det ikke, for han forteller dem ikke hva de skal gjøre. Når han gjør dette, er det ikke: «Ta Stradivarius-instrumentet ditt og som Jimi Hendrix, knus det i gulvet.» Det er ikke det. Han sier: «Dette er musikkens gest. Jeg åpner et rom for at du kan legge til et nytt lag med tolkning.» Det er en annen historie. Men hvordan fungerer det egentlig sammen hvis det ikke gir dem instruksjoner? Det er som å være på en berg-og-dal-bane. Ja? Du får egentlig ingen instruksjoner, men kreftene i selve prosessen holder deg på plass. Det er det han gjør. Det interessante er selvfølgelig at berg-og-dal-banen egentlig ikke eksisterer. Det er ikke en fysisk ting. Det er i spillernes hoder.

Og det er det som gjør dem til partnere. Du har planen i hodet. Du vet hva du skal gjøre, selv om Kleiber ikke dirigerer deg. Men her og der og sånt. Du vet hva du skal gjøre. Og du blir en partner som bygger berg-og-dal-banen, ja, med lyd, mens du faktisk tar turen. Dette er veldig spennende for disse musikerne. De må dra til et sanatorium i to uker senere. (Latter) Det er veldig slitsomt. Ja? Men det er den beste musikken å lage, slik som dette. Men selvfølgelig handler det ikke bare om motivasjon og å gi dem mye fysisk energi. Du må også være veldig profesjonell. Og se på denne Kleiber igjen. Kan vi få den neste videoen, raskt? Du får se hva som skjer når det blir en feil.

(Musikk)

Igjen ser du det vakre kroppsspråket. (Musikk) Og nå er det en trompetist som gjør noe som ikke er helt slik det skal gjøres. Følg med på videoen. Se. Se, andre gang for den samme spilleren. (Latter) Og nå tredje gang for den samme spilleren. (Latter) "Vent på meg etter konserten. Jeg har kort varsel å gi deg." Du vet, når det trengs, er autoriteten der. Den er veldig viktig. Men autoritet er ikke nok til å gjøre folk til partnerne dine. La oss se neste video, vær så snill. Se hva som skjer her. Du blir kanskje overrasket over å ha sett Kleiber som en så hyperaktiv fyr. Han dirigerer Mozart. (Musikk) Hele orkesteret spiller. (Musikk) Nå noe annet. (Musikk) Ser du? Han er der 100 prosent, men ikke kommanderende, ikke forteller hva han skal gjøre. Snarere nyter han det solisten gjør.

(Musikk) En ny solo nå. Se hva du kan lære av dette. (Musikk) Se på øynene. Greit. Ser du det? Først og fremst er det et slags kompliment vi alle liker å få. Det er ikke tilbakemeldinger. Det er et "Mmmm ..." Ja, det kommer herfra. Så det er bra. Og det andre handler om å faktisk ha kontroll, men på en veldig spesiell måte. Når Kleiber gjør det – så du øynene, som gikk herfra? (Synger) Vet du hva som skjer? Gravitasjon er ikke lenger. Kleiber skaper ikke bare en prosess, men skaper også forholdene i verden der denne prosessen finner sted. Så igjen, obospilleren er fullstendig autonom og derfor glad og stolt av arbeidet sitt, og kreativ og alt det der. Og nivået der Kleiber har kontroll er på et annet nivå. Så kontroll er ikke lenger et nullsumspill. Du har denne kontrollen. Du har denne kontrollen. Og alt du setter sammen, i partnerskap, gir den beste musikken. Så Kleiber handler om prosess. Kleiber handler om forholdene i verden.

Men du trenger en prosess og et innhold for å skape meningen. Lenny Bernstein, min personlige maestro. Siden han var en god lærer, startet Lenny Bernstein alltid med meningen. Se på dette, vær så snill. (Musikk) Husker du ansiktet til Muti i begynnelsen? Vel, han hadde et fantastisk uttrykk, men bare ett. (Latter) Så du Lennys ansikt? Vet du hvorfor? Fordi meningen med musikken er smerte. Og du spiller en smertefull lyd. Og du ser på Lenny, og han lider. Men ikke på en måte du vil stoppe. Det er lidelse, som å kose seg på en jødisk måte, som de sier. (Latter) Men du kan se musikken i ansiktet hans. Du kan se stafettpinnen forlate hånden hans. Ikke mer stafettpinne. Nå handler det om deg, spilleren, som forteller historien. Nå er det en omvendt ting. Du forteller historien. Og du forteller historien. Og selv kort, blir du historiefortelleren som samfunnet, hele samfunnet, lytter til. Og Bernstein muliggjør det. Er ikke det fantastisk?

Hvis dere gjør alle de tingene vi snakket om sammen, og kanskje noen andre, kan dere komme til dette fantastiske punktet med å gjøre uten å gjøre. Og for den siste videoen, synes jeg dette rett og slett er den beste tittelen. Vennen min Peter sier: «Hvis du elsker noe, gi det bort.» Så vær så snill. (Musikk) (Applaus)