Dirige precum marii dirijori

Un dirijor de orchestră se confruntă cu provocarea supremă de leadership: crearea unei armonii perfecte fără a spune un cuvânt. În această prezentare fermecătoare, Itay Talgam demonstrează stilurile unice a șase mari dirijori ai secolului XX, ilustrând lecții cruciale pentru toți liderii.

Momentul magic, momentul magic al dirijorării. Adică, urci pe scenă. Acolo stă o orchestră. Toți, știi, se încălzesc și fac diverse lucruri. Și eu urc pe podium. Știi, acest mic birou al dirijorului. Sau mai degrabă o cabină, o cabină open-space, cu mult spațiu. Și în fața tot acelui zgomot, faci un gest foarte mic. Ceva de genul acesta, nu foarte fastuos, nu foarte sofisticat. Și dintr-o dată, din haos, ordinea. Zgomotul devine muzică. Și asta e fantastic. Și e atât de tentant să crezi că totul e despre mine. (Râsete)

Toți acei oameni minunați de aici, virtuozi, fac gălăgie, au nevoie de mine să fac asta. Nu prea. Dacă ar fi așa, v-aș scuti de vorbărie și v-aș învăța gestul. Așa că ați putea ieși în lume și face chestia asta în orice companie sau în orice altceva doriți, și veți avea o armonie perfectă. Nu funcționează. Haideți să ne uităm la primul videoclip. Sper că veți considera că este un bun exemplu de armonie. Și apoi să vorbim puțin despre cum se produce.

(Muzică)

A fost frumos? Deci a fost un fel de succes. Acum, cui ar trebui să le mulțumim pentru succes? Adică, evident, muzicienilor orchestrei care cântă frumos, Orchestrei Filarmonice din Viena. Nici măcar nu se uită des la dirijor. Apoi, ai publicul care aplaudă, da, participând efectiv la interpretarea muzicii. Știi, publicul vienez de obicei nu intervine în timpul muzicii. Aceasta este cea mai apropiată formă de dans oriental oriental pe care o vei vedea vreodată la Viena. (Râsete) Spre deosebire de, de exemplu, Israel, unde publicul tușește tot timpul. Știi, Arthur Rubinstein, pianistul, obișnuia să spună: „Oriunde în lume, oamenii care au gripă merg la medic. În Tel Aviv vin la concertele mele.” (Râsete) Deci este un fel de tradiție. Dar publicul vienez nu face asta. Aici ies din rutina lor obișnuită, doar pentru a face parte din asta, pentru a deveni parte din orchestră, și asta e minunat. Știi, publicul ca tine, da, face evenimentul.

Dar cum rămâne cu dirijorul? Ce poți spune că făcea dirijorul, de fapt? Ăă, era fericit. Și adesea arăt asta conducerii superioare. Oamenii se enervează. „Vii la muncă. Cum de ești atât de fericit?” Ceva trebuie să fie în neregulă acolo, nu? Dar el răspândește fericire. Și cred că fericirea, lucrul important este că această fericire nu vine doar din propria lui poveste și din bucuria sa pentru muzică. Bucuria înseamnă să permiți ca poveștile altor oameni să fie auzite în același timp. Ai povestea orchestrei ca organism profesional. Ai povestea publicului ca comunitate. Da. Ai poveștile indivizilor din orchestră și din public. Și apoi ai alte povești, nevăzute. Oamenii care construiesc această minunată sală de concerte. Oamenii care au făcut acele Stradivarius, Amati, toate acele instrumente frumoase. Și toate aceste povești sunt auzite în același timp. Aceasta este adevărata experiență a unui concert live. Acesta este un motiv pentru a ieși din casă. Da? Și nu toți dirijorii fac asta. Hai să vedem pe altcineva, un mare dirijor. Riccardo Muti, te rog.

(Muzică)

Da, a fost foarte scurt, dar se putea vedea că e o figură complet diferită. Corect? E minunat. E atât de autoritar. Da? Atât de clar. Poate puțin cam prea clar. Putem face o mică demonstrație? Vrei să fii orchestra mea pentru o secundă? Poți cânta, te rog, prima notă din Don Giovanni? Trebuie să cânți „Aaaaaah” și te opresc. Bine? Gata?

Public : ♫ Aaaaaaah ... ♫

Itay Talgam : Haide, cu mine. Dacă o faci fără mine, mă simt și mai inutil decât mă simt deja. Așa că, te rog, așteaptă-l pe dirijor. Acum uită-te la mine. „Aaaaaah”, și te opresc. Hai să mergem.

Public : ♫ ... Aaaaaaaah ... ♫ (Râsete)

Itay Talgam : Deci vom sta puțin de vorbă mai târziu. (Râsete) Dar... Există un post vacant pentru un... Dar -- (Râsete) -- ați putea vedea că puteți opri o orchestră cu un deget. Acum ce face Riccardo Muti? Face ceva de genul acesta... (Râsete) Și apoi -- cam așa ceva -- (Râsete) Deci nu numai instrucțiunile sunt clare, ci și sancțiunea, ce se va întâmpla dacă nu faci ce îți spun. (Râsete) Deci, funcționează? Da, funcționează -- până la un anumit punct.

Când Muti este întrebat: „De ce te comporți așa?”, el spune: „Sunt responsabil”. Responsabil în fața lui. Nu, nu se referă de fapt la El. Se referă la Mozart, care este... (Râsete) - ca un al treilea loc din centru. (Râsete) Așa că spune: „Dacă sunt... (Aplauze) dacă sunt responsabil pentru Mozart, aceasta va fi singura poveste care va fi spusă. Este Mozart așa cum îl înțeleg eu, Riccardo Muti.”

Și știți ce s-a întâmplat cu Muti? Acum trei ani a primit o scrisoare semnată de toți cei 700 de angajați ai Teatrului La Scala, angajați muzicali, adică muzicieni, în care scria: „Ești un dirijor grozav. Nu vrem să lucrăm cu tine. Te rog să demisionezi.” (Râsete) „De ce? Pentru că nu ne lași să ne dezvoltăm. Ne folosești ca instrumente, nu ca parteneri. Și bucuria noastră pentru muzică, etc., etc....” Așa că a trebuit să demisioneze. Nu-i așa că e frumos? (Râsete) E un tip de treabă. E un tip foarte de treabă. Ei bine, poți să o faci cu mai puțin control sau cu un alt tip de control? Să ne uităm la următorul dirijor, Richard Strauss.

(Muzică)

Mă tem că veți avea senzația că l-am criticat pentru că e bătrân. Nu e adevărat. Când era un tânăr de vreo 30 de ani, a scris ceea ce el numea „Cele Zece Porunci pentru Dirijori”. Prima era: Dacă transpiri până la sfârșitul concertului, înseamnă că trebuie să fi făcut ceva greșit. Aceasta e prima. A patra o să vă placă mai mult. Spune: Nu vă uitați niciodată la tromboane - le încurajează doar. (Râsete) Deci, ideea este să lăsați lucrurile să se întâmple de la sine. Nu interveniți. Dar cum se întâmplă? L-ați văzut întorcând pagini în partitură? Acum, fie este senil și nu-și amintește propria muzică, pentru că el a scris-o. Fie le transmite de fapt un mesaj foarte puternic, spunând: „Haideți, băieți. Trebuie să cântați conform regulilor. Deci nu e vorba despre povestea mea. Nu e vorba despre povestea voastră. E vorba doar de execuția muzicii scrise, fără interpretare.” Interpretarea este adevărata poveste a interpretului. Deci, nu, el nu vrea asta. Acesta este un alt tip de control. Să vedem un alt supraconductor, un supraconductor german. Herbert von Karajan, vă rog.

(Muzică)

Ce este diferit? Ai văzut ochii? Închiși. Ai văzut mâinile? Ai văzut acest tip de mișcare? Lasă-mă să te conduc. De două ori. O dată ca un Muti, și vei -- (Bate din palme) -- bate din palme, doar o dată. Și apoi ca Karajan. Să vedem ce se întâmplă. Bine?

Ca Muti. Ești gata? Pentru că Muti... (Râsete) Bine? Gata? Hai să o facem.

Public : (Aplauze)

Itay Talgam : Hmm... din nou.

Public : (Aplauze)

Itay Talgam : Bun. Acum, ca un Karajan. Din moment ce ești deja antrenat, lasă-mă să mă concentrez, închid ochii. Vino, vino.

Public : (Aplauze) (Râsete)

Itay Talgam : De ce nu împreună? (Râsete) Pentru că nu știați când să cântați. Acum vă pot spune, nici măcar Filarmonica din Berlin nu știe când să cânte. (Râsete) Dar vă voi spune cum o fac. Fără cinism. Aceasta este o orchestră germană, nu-i așa? Se uită la Karajan. Apoi se uită unul la altul. (Râsete) „Înțelegi ce vrea tipul ăsta?” Și după ce fac asta, se uită cu adevărat unul la altul, iar primii muzicieni ai orchestrei conduc întregul ansamblu în a cânta împreună.

Și când Karajan este întrebat despre asta, el spune de fapt: „Da, cel mai mare rău pe care îl pot face orchestrei mele este să le dau instrucțiuni clare. Pentru că asta ar împiedica ansamblul să se asculte reciproc, lucru necesar pentru o orchestră.” Ei bine, asta e minunat. Dar ochii? De ce sunt ochii închiși? Există o poveste minunată despre Karajan dirijând la Londra. Și el îl cheamă pe un flautist ca acesta. Tipul nu are nicio idee ce să facă. (Râsete) „Maestre, cu tot respectul, când ar trebui să încep?” Care crezi că a fost răspunsul lui Karajan? Când ar trebui să încep? A, da. El spune: „Începi când nu mai suporți.” (Râsete) Asta înseamnă că știi că nu ai autoritatea să schimbi nimic. Este muzica mea. Muzica adevărată este doar în capul lui Karajan. Și trebuie să-mi ghicești gândurile. Deci ești sub o presiune enormă pentru că nu-ți dau instrucțiuni și totuși, trebuie să-mi ghicești gândurile. Deci este un alt tip de control, foarte spiritual, dar totuși foarte ferm. Putem face altfel? Desigur că putem. Să revenim la primul dirijor pe care l-am văzut: Carlos Kleiber, numele lui este. Următorul videoclip, vă rog.

(Muzică)

(Râsete) Da. Ei bine, e diferit. Dar nu e vorba de control în același fel? Nu, nu e, pentru că nu le spune ce să facă. Când face asta, nu e: „Ia-ți Stradivariusul și, ca Jimi Hendrix, izbește-l de podea”. Nu e asta. El spune: „Acesta este gestul muzicii. Îți deschid un spațiu pentru a adăuga un alt nivel de interpretare”. Asta e o altă poveste. Dar cum funcționează cu adevărat împreună dacă nu le dă instrucțiuni? E ca și cum ai fi într-un rollercoaster. Da? Nu primești cu adevărat nicio instrucțiune, dar forțele procesului în sine te țin pe loc. Asta face el. Lucrul interesant este că, desigur, rollercoasterul nu există cu adevărat. Nu este un lucru fizic. Este în capul muzicienilor.

Și asta îi transformă în parteneri. Ai planul în minte. Știi ce să faci, chiar dacă Kleiber nu te dirijează. Dar ici și colo și acolo. Știi ce să faci. Și devii un partener care construiește rollercoaster-ul, da, cu sunet, pe măsură ce te aventurezi efectiv. Este foarte interesant pentru acei muzicieni. Trebuie să meargă la un sanatoriu timp de două săptămâni, mai târziu. (Râsete) Este foarte obositor. Da? Dar este cea mai bună muzică de genul acesta. Dar, bineînțeles, nu este vorba doar despre motivație și despre a le oferi multă energie fizică. Trebuie să fii și foarte profesionist. Și uită-te din nou la acest Kleiber. Putem să vedem următorul videoclip, repede? Vei vedea ce se întâmplă când există o greșeală.

(Muzică)

Din nou vedeți limbajul corpului frumos. (Muzică) Și acum este un trompetist care face ceva ce nu ar trebui făcut exact așa cum ar trebui. Urmați videoclipul. Uitați-vă. Vedeți, a doua oară pentru același trompetist. (Râsete) Și acum a treia oară pentru același trompetist. (Râsete) „Așteptați-mă după concert. Trebuie să vă anunț puțin.” Știți, când este nevoie, autoritatea este acolo. Este foarte importantă. Dar autoritatea nu este suficientă pentru a face din oameni partenerii voștri. Să vedem următorul videoclip, vă rog. Vedeți ce se întâmplă aici. S-ar putea să fiți surprinși să-l vedeți pe Kleiber ca pe un tip atât de hiperactiv. Dirijează Mozart. (Muzică) Întreaga orchestră cântă. (Muzică) Acum altceva. (Muzică) Vedeți? Este acolo 100%, dar nu comandă, nu spune ce să facă. Mai degrabă se bucură de ceea ce face solistul.

(Muzică) Încă un solo acum. Vedeți ce puteți învăța din asta. (Muzică) Uitați-vă la ochi. Bine. Vedeți asta? În primul rând, este un fel de compliment pe care ne place cu toții să-l primim. Nu este feedback. Este un „Mmmm...” Da, vine de aici. Deci este un lucru bun. Și în al doilea rând, este vorba despre a deține controlul, dar într-un mod foarte special. Când Kleiber... ați văzut ochii, plecând de aici? (Cântând) Știți ce se întâmplă? Gravitația nu mai există. Kleiber nu numai că creează un proces, dar creează și condițiile din lume în care are loc acest proces. Deci, din nou, oboiistul este complet autonom și, prin urmare, fericit și mândru de munca sa, creativ și toate astea. Iar nivelul în care Kleiber deține controlul este la un nivel diferit. Deci, controlul nu mai este un joc cu sumă nulă. Ai acest control. Ai acest control. Și tot ce pui împreună, în parteneriat, aduce cea mai bună muzică. Deci, Kleiber este despre proces. Kleiber este despre condițiile din lume.

Dar ai nevoie de proces și conținut pentru a crea sensul. Lenny Bernstein, maestrul meu personal. Fiind un mare profesor, Lenny Bernstein a pornit întotdeauna de la sens. Uită-te la asta, te rog. (Muzică) Îți amintești fața lui Muti, la început? Ei bine, avea o expresie minunată, dar numai una. (Râsete) Ai văzut fața lui Lenny? Știi de ce? Pentru că sensul muzicii este durere. Și cânți un sunet dureros. Și te uiți la Lenny și el suferă. Dar nu într-un mod în care vrei să te oprești. E suferință, cum ar fi, cum se distrează într-un mod evreiesc, cum se spune. (Râsete) Dar poți vedea muzica pe fața lui. Poți vedea cum bagheta i-a părăsit mâna. Gata cu bagheta. Acum este vorba despre tine, interpretul, care spune povestea. Acum este un lucru invers. Tu spui povestea. Și tu spui povestea. Și chiar și pentru scurt timp, devii povestitorul pe care comunitatea, întreaga comunitate, îl ascultă. Și Bernstein permite asta. Nu-i așa că e minunat?

Acum, dacă faceți toate lucrurile despre care am vorbit, împreună, și poate și altele, puteți ajunge la acest punct minunat de a face fără a face. Și pentru ultimul videoclip, cred că acesta este pur și simplu cel mai bun titlu. Prietenul meu Peter spune: „Dacă iubești ceva, dăruiește-l mai departe”. Așa că, vă rog. (Muzică) (Aplauze)